Kes laulab laulu "Cheremshina"

Дмитрий Гнатюк — знаменитый украинский исполнитель, режиссёр, педагог, народный артист и Герой Украины. Артист, которого народ назвал национальным певцом. Он стал легендой украинского и советского оперного искусства с первых выступлений. Певец пришёл на сцену Академического театра оперы и балета Украины с консерватории не начинающим стажёром, а как мастер с красивым, мощным и неповторимым голосом. Это было проявлением не только школы Ивана Паторжинского, но и подаренного Богом таланта. Дмитрий Гнатюк: Bioграфия артиста У Дмитрия Михайловича Гнатюка было множество наград и отличий. Он получил их благодаря труду и таланту, творческим достижениям, служению родному народу и культуре. В 1960 году певец стал народным артистом СССР. Звание народного артиста Украины было присвоено в 1999 году. В 1973 году был удостоен Государственной премии Украины им. Т. Шевченко. А в 1977 году — Государственной премии СССР. За воплощение образа Мурмана в работе «Абесалом и Этери» (З. Палиашвили) — Государственной премии Грузии. Он признан Героем социалистического труда (1985) и Героем Украины (2005), стал академиком-основателем Национальной академии искусств. Дмитрий Гнатюк: Bioграфия артиста Детство и юность Дмитрия Гнатюка Дмитрий Гнатюк родился 28 марта 1925 года в селе Мамаевцы (Буковина) в крестьянской семье. Он мечтал петь с детства. Первые уроки пения, как признавался Дмитрий Михайлович, получил под куполом местной церкви от регента. «Тот тянул на скрипке смычком длинные звуки, а я своим певучим голосом следовал за ним», — вспоминал маэстро. Он окончил румынскую школу, поэтому свободно говорил на румынском языке. После войны он вернулся на родину и стал участником Черновицкого музыкально-драматического театра. Его необычный вокал услышали гости из Киева. Позже он стал студентом государственной консерватории им. Чайковского (1946—1951) по специальности «Оперное и камерное пение». В 1951 году был зачислен солистом Киевского академического театра оперы и балета. Дмитрий Гнатюк: Bioграфия артиста Стремительная творческая карьера Дмитрия Гнатюка Студентом 3-го курса Киевской консерватории он впервые вышел на сцену в партии Николая («Наталка Полтавка» Н. Лысенко). Он пел с педагогом Иваном Паторжинским (Выборный), Марией Литвиненко-Вольгемут (Терпелиха), Зоей Гайдай (Наталья), Петром Билинником (Пётр). С точки зрения дальнейшей творческой жизни певца, дебют можно считать символическим. Корифеи украинской оперной сцены словно благословляли его в большое искусство. Работая над оперой как режиссёр и готовя к сценическому воплощению партии молодых исполнителей, Дмитрий Михайлович хотел, чтобы каждый из них максимально прочувствовал и понял душу исполняемых героев. https://youtu.be/BHjnhlcuKMQ Он начинал активную творческую деятельность тогда, когда на сцене пели Зоя Гайдай и Михаил Гришко. А также Мария Литвиненко-Вольгемут, Елизавета Чавдар, Борис Гмыря и Лариса Руденко, Андрей Иванов и Юрий Кипоренко-Доманский. Благодаря антиленности и красоте голоса Гнатюка, артистизму оперный исполнитель стремительно начал развивать свой талант. Его баритон считают и лирическим, и драматическим, исходя из исполняемой партии. Режиссёры М. Стефанович и В. Скляренко, дирижёры В. Тольба и В. Пирадов привлекли артиста к участию в работах: «Травиата» (Жермон), «Бал-маскарад» (Ренато), «Риголетто». Несмотря на юный возраст, он сумел передать гамму чувств придворного шута. Это «Отелло» (Яго), «Аида» (Амонасро), «Трубадур» (ди Луна). Кроме вердиевского репертуара, он создал неповторимые образы. Это птицелов Папагено («Волшебная флейта»), сердцеед граф Альмавива («Свадьба Фигаро» Моцарта). А также Фигаро («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Тельрамунд («Лоэнгрин» Р. Вагнера). Дмитрий Гнатюк: Разноплановость репертуара Перечень партий — только формальная и видимая часть жизни певца. Дмитрию Гнатюку пришлось раскрывать на сцене десятки разных судеб и жизней. Они были разными, из далёких эпох и современными. Он сливался с ними, чтобы подарить слушателям неповторимую встречу с прекрасным искусством. А также раскрыть своим голосом тончайшие нюансы человеческой жизни. Около 70 лет он посвятил сцене как певец и режиссёр оперных постановок. Яркой страницей творчества Дмитрия Гнатюка был классический и современный оперный репертуар в исполнительском и режиссёрском проявлении. Маэстро создал вокальные образы в операх Николая Лысенко — Остапа («Тарас Бульба») и Энея (одноимённая опера). Они были разными, но имели общее — глубокую народность и патриотизм, любовь к родной земле. Партия Остапа стала образцовой по вокальной и драматургической трактовке для будущих поколений исполнителей. Певец исполнил её с неподдельным чувством к родной земле, раскрытием трагичности души. Герой разрывался между любовью к брату и пониманием его непростительного преступления перед родным народом. Ария над телом Андрея — одна из самых трагических проявлений человеческих чувств в советском классическом оперном репертуаре. Она поражала мощностью и неподдельной горечью, болью за потерянным. Когда слушаешь запись этой арии в исполнении Дмитрия Гнатюка, проникаешься особым ощущением. Певец пропускал образ через душу, судьбу народа, который часто оказывался по обеих сторонах баррикад. Дмитрий Гнатюк создал в украинском репертуаре не так много партий, как ему хотелось. Однако каждая партия — яркое творческое проявление певца. Это его глубинное понимание национального менталитета, внутреннего духа украинской стилистики национальной композиторской школы. Он создал вокальный и драматургический строй партии султана в опере «Запорожец за Дунаем» (С. Гулака-Артемовского). Там сочетались колоритность и тонкий юмор. Интересный образ создал Дмитрий Гнатюк в опере «Катерина» Н. Аркаса (Иван). https://youtu.be/E4dS-S9r2qo Дмитрий Гнатюк: Творческое наследие 40 партий, подготовленных и исполненных на сцене оперы Дмитрием Гнатюком, свидетельствовали о его творческой активности и энергии. В 1960-е годы Дмитрий Гнатюк внезапно проявил себя ещё в одном художественном направлении. Он был неповторимым исполнителем песен и романсов. Маэстро «поднял» их до невиданных высот, вернув народу певческий украинский мелос, глубину и духовную красоту. Его проникновенные интерпретации произведений украинских композиторов («Пісня про рушник», «Ми підем, де трави похилі», «Два кольори», «Черемшина», «Летять ніби чайки», «Марічка», «Цвітуть осінні тихі небеса», «Ясени», «Ой ти, дівчино, з горіха зерня») олицетворили песенную душу родного народа. Благодаря украинской песне он обрёл международное признание. Первая зарубежная поездка певца состоялась в 1960 году в Австралию и Новую Зеландию. Она стала открытием яркого таланта и украинской песни (народной и авторской). Его сольные концертные программы стали важными событиями музыкальной жизни в Киеве, Москве, Ленинграде, Свердловске, Вильнюсе. А также в Нью-Йорке, Торонто, Оттаве, Варшаве, Лондоне. В канадской газете «Гамильтон Спектейтор» написано: «В каждой песне певец настолько убедительно и ярко воссоздает её содержание, его понимает даже тот, кто не знает украинского языка. Очевидно, что певец обладает не только уникальным голосом, но и замечательной душой. Бесспорно, что Дмитрий Гнатюк — один из самых знаменитых современных баритонов в мире». https://youtu.be/yewhS0v0KxA Дмитрий Гнатюк удостоен званий: «Герой Украины», «Народный артист СССР», «Народный артист Украины». А также он был лауреатом Национальной премии имени Т. Шевченко, получил разные премии. Артист был почётным гражданином Киева и Черновцов. Он посвятил оперному искусству более 60 лет. С 1979 по 2011 гг. был художественным руководителем и главным режиссёром Национального театра оперы и балета им. Шевченко. Поставил более 20 опер. В его репертуаре было свыше 85 работ национального и мирового искусства. Он гастролировал по Венгрии, США, Канаде, России, Португалии, Германии, Италии, Китае, Дании, Индии, Австралии, Новой Зеландии. А также записал 15 альбомов и 6 дисков.

Kes laulab laulu "Cheremshina"

Dmitri Gnatyuk: Kunstniku elulugu

Kvitka Cisyk: laulja elulugu

Toimetuse kontaktid

Sildid

Toimetuse kontaktid