Dmitri Gnatiuk on kuulus Ukraina esineja, lavastaja, õpetaja, rahvakunstnik ja Ukraina kangelane. Kunstnik, keda rahvas nimetas rahvuslauljaks. Temast sai Ukraina ja Nõukogude ooperikunsti legend juba esimestest etendustest alates.
Laulja ei tulnud konservatooriumist Ukraina Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri lavale mitte algaja praktikandina, vaid kauni, võimsa ja kordumatu häälega meistrina. See ei olnud mitte ainult Ivan Patoržinski koolkonna, vaid ka Jumala antud talendi ilming.
Dmitri Mihhailovitš Gnatyuk sai palju auhindu ja tunnustusi. Ta sai need tänu tööjõule ja andekusele, loomingulistele saavutustele, oma põlisrahva ja kultuuri teenimisele. 1960. aastal sai lauljast NSV Liidu rahvakunstnik. Ukraina rahvakunstniku tiitel omistati 1999. aastal.
1973. aastal pälvis ta Ukraina riikliku preemia. T. Ševtšenko. Ja 1977. aastal - NSV Liidu riiklik preemia. Murmani kujutise kehastuse eest teoses "Abesalom ja Eteri" (Z. Paliašvili) - Gruusia riiklik preemia. Teda tunnustati sotsialistliku töö kangelaseks (1985) ja Ukraina kangelaseks (2005) ning temast sai Riikliku Kunstiakadeemia asutajaakadeemik.
Dmitri Gnatyuki lapsepõlv ja noorus
Dmitri Gnatiuk sündis 28. märtsil 1925 Mamaevtsy külas (Bukovina) talupoja peres.
Ta unistas laulmisest lapsest saati. Esimesed laulutunnid, nagu Dmitri Mihhailovitš tunnistas, sai ta regendilt kohaliku kiriku kupli all. "Ta tõmbas poognaga viiulil pikki helisid ja mina järgnesin talle oma meloodilise häälega," meenutas maestro. Ta on lõpetanud Rumeenia kooli, seega rääkis ta vabalt rumeenia keelt.
Pärast sõda naasis ta kodumaale ja sai Tšernivtsi muusika- ja draamateatri liikmeks. Tema ebatavalist vokaali kuulsid külalised Kiievist. Hiljem sai temast Riikliku Konservatooriumi üliõpilane. Tšaikovski (1946-1951) ooperi- ja kammerlaulu erialal. 1951. aastal värvati ta Kiievi Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri solistiks.
Dmitri Gnatyuki kiire loominguline karjäär
Kiievi konservatooriumi kolmanda kursuse üliõpilasena astus ta esmakordselt lavale Nikolai (N. Lõssenko Natalka Poltavka) osas. Ta laulis koos õpetajate Ivan Patoržinski (Võbornõi), Maria Litvinenko-Wolgemuti (Terpelihha), Zoja Gaidai (Natalja) ja Pjotr Bilinnikuga (Peeter). Laulja edasise loomingulise elu seisukohalt võib debüüti pidada sümboolseks.
Tundus, et Ukraina ooperimaastiku valgustajad õnnistasid teda suureks kunstiks. Töötades ooperis lavastajana ja valmistudes noorte esinejate osa lavale, soovis Dmitri Mihhailovitš, et igaüks neist tunnetaks ja mõistaks nii palju kui võimalik etendatavate tegelaste hingeelu.
Ta alustas aktiivset loomingulist tegevust, kui laval laulsid Zoya Gaidai ja Mihhail Grishko. Ja ka Maria Litvinenko-Wolgemut, Elizaveta Chavdar, Boriss Gmyria ja Larisa Rudenko, Andrei Ivanov ja Juri Kiporenko-Domanski. Tänu Gnatyuki hääle antileensusele ja ilule, artistlikkusele hakkas ooperisaatja oma annet kiiresti arendama. Tema baritoni peetakse tema esitatava osa põhjal nii lüüriliseks kui ka dramaatiliseks. Lavastajad M. Stefanovitš ja V. Skljarenko, dirigendid V. Tolba ja V. Piradov meelitasid kunstnikku osalema teostes: La Traviata (Germont), Un ballo in maschera (Renato), Rigoletto.
Vaatamata oma noorele eale suutis ta edasi anda õukonnanarride tundeid. Need on Othello (Iago), Aida (Amonasro), Trovatore (di Luna). Lisaks Verdi repertuaarile lõi ta ainulaadseid kujundeid. Need on linnupüüdja Papageno (“Võluflööt”), südametemurdja krahv Almaviva (Mozarti “Figaro abielu”). Ja ka Figaro (G. Rossini “Sevilla habemeajaja”), Telramund (R. Wagneri “Lohengrin”).
Dmitri Gnatyuk: Repertuaari mitmekesisus
Pidude nimekiri on vaid formaalne ja nähtav osa laulja elust. Dmitri Gnatiuk pidi laval paljastama kümneid erinevaid saatusi ja elusid. Need olid erinevad, kaugetest ajastutest ja tänapäevastest. Ta ühines nendega, et anda kuulajatele ainulaadne kohtumine kauni kunstiga. Ja ka paljastada oma häälega inimelu peenemaid nüansse. Ta pühendas umbes 70 aastat lavale laulja ja ooperilavastuste lavastajana.
Helge lehekülg Dmitri Gnatyuki loomingus oli klassikaline ja kaasaegne ooperirepertuaar esitus- ja lavastamisilmingutes. Maestro lõi vokaalseid kujundeid Nikolai Lõssenko ooperites Ostap (Taras Bulba) ja Aeneas (samanimeline ooper). Nad olid erinevad, kuid neil oli ühine – sügav rahvus ja patriotism, armastus oma kodumaa vastu. Ostapi osa on saanud eeskujulikuks vokaalse ja dramaatilise interpretatsiooni poolest tulevastele esinejate põlvkondadele.
Laulja esitas selle eheda tundega oma kodumaa vastu, paljastades hinge traagika. Kangelane vajus armastust oma venna vastu ja mõistmist tema andestamatust kuriteost põlisrahva vastu. Aaria üle Andrei keha on üks traagilisemaid inimtunnete ilminguid nõukogude klassikalise ooperirepertuaaris. Ta tabas väe ja tõelise kibedusega, valu kadunute pärast. Kui kuulate selle aaria salvestust Dmitri Gnatyuki esituses, valdab teid eriline tunne. Laulja andis kujundi läbi hinge, inimeste saatuse, kes sageli sattus mõlemale poole barrikaade.
Dmitri Gnatiuk ei loonud Ukraina repertuaaris nii palju osi, kui ta soovis. Iga osa on aga laulja särav loominguline ilming. See on tema sügav arusaam rahvuslikust mentaliteedist, rahvusliku helilooja koolkonna ukraina stilistika sisemisest vaimust. Ta lõi sultani osa vokaal- ja dramaatilise ülesehituse ooperis Zaporožets sealpool Doonau (S. Gulak-Artemovski). See ühendas värvi ja peene huumori. Huvitava pildi lõi Dmitri Gnatyuk N. Arkase (Ivan) ooperis "Katerina".
Dmitri Gnatyuk: Loominguline pärand
40 osa, mille valmistas ja esitas ooperi laval Dmitri Gnatjuk, andis tunnistust tema loomingulisest aktiivsusest ja energiast. 1960. aastatel näitas Dmitri Gnatyuk end ootamatult veel ühes kunstilises suunas. Ta oli ainulaadne laulude ja romansside esitaja. Maestro "tõstis" nad enneolematutesse kõrgustesse, tagastades rahvale ukraina laulvad melod, sügavuse ja vaimse ilu.
Tema südamlikud tõlgendused Ukraina heliloojate teostest (“Laul rätikust”, “Oleme läinud, rohi on haige”, “Kaks värvi”, “Tšeremšina”, “Nibi kajakad lendavad”, “Maritška”, “Sügis” vaikne taevas õitseb”, “Tuhapuud”, “Oh, tüdruk, mäeviljast”) kehastasid põlisrahva lauluhinge. Tänu Ukraina laulule saavutas ta rahvusvahelise tunnustuse. Laulja esimene välisreis toimus 1960. aastal Austraaliasse ja Uus-Meremaale. Temast sai särava talendi ja ukraina laulu (rahva- ja autorilaulu) avastus. Tema soolokontsertprogrammidest on saanud Kiievi muusikaelus olulised sündmused,
Moskva, Leningrad, Sverdlovsk, Vilnius. Ja ka New Yorgis, Torontos, Ottawas, Varssavis, Londonis. Kanada ajaleht “Hamilton Spectator” kirjutab: “Igas laulus taasloob laulja selle sisu nii veenvalt ja elavalt, sellest saavad aru isegi need, kes ukraina keelt ei oska. Ilmselgelt pole lauljal mitte ainult ainulaadne hääl, vaid ka imeline hing. Dmitri Gnatjuk on kahtlemata üks kuulsamaid kaasaegseid baritoneid maailmas.
Dmitri Gnatiuk pälvis tiitlid: "Ukraina kangelane", "NSVL rahvakunstnik", "Ukraina rahvakunstnik". Samuti oli ta Taras Ševtšenko riikliku auhinna laureaat, pälvis erinevaid auhindu. Kunstnik oli Kiievi ja Tšernivtsi aukodanik. Ta pühendas ooperikunstile üle 60 aasta. Aastatel 1979–2011 oli Rahvusooperi- ja Balletiteatri kunstiline juht ja peadirektor.
Ševtšenko. Ta lavastas üle 20 ooperi. Tema repertuaari kuulus üle 85 rahvusliku ja maailma kunstiteose. Ta on tuuritanud Ungaris, USA-s, Kanadas, Venemaal, Portugalis, Saksamaal, Itaalias, Hiinas, Taanis, Indias, Austraalias, Uus-Meremaal. Samuti salvestas ta 15 albumit ja 6 plaati.
