Herbie Hancock on maailma vallutanud oma julgete improvisatsioonidega jazzimaastikul. Täna, alla 80-aastasena, pole ta loomingulisest tegevusest lahkunud. Saab jätkuvalt Grammy ja MTV auhindu, toodab kaasaegseid kunstnikke. Mis on tema ande ja eluarmastuse saladus?
Elav klassikaline mõistatus, autor Herbert Jeffrey Hancock
Talle omistatakse "džässiklassika" tiitel ja ta jätkab aktiivselt loomist - see väärib austust. Hancock sai lapsepõlvest peale hüüdnime "wunderkind", kes mängis klaverit. Kummalisel kombel õppis ta tehnikameheks, temast sai edukas soolodžässman, kuid tegi koostööd ka oma põlvkonna staari Miles Davisega.
Oma elu jooksul sai Hancock palju Grammy grammofone. Nüüd jälgib ta trende, kasutab Apple'i vidinaid, salvestab albumeid uute staaride osavõtul. Ta võttis oma töö peaaegu kokku 2016. aastal – siis pälvis ta Grammy saavutuste eest lavaelus üldiselt. Kuidas selle meeldiva jazzmehe tee alguse sai? Ja miks see uutele kuulajatele huvitav on?
Geeniuse Herbert Jeffrey Hancocki sünd
Herbie Hancock sündis ja kasvas üles Chicagos. Sünniaeg - 12. aprill 1940. a. Vanemad olid tavaline paar – isa teenis kontoris, ema juhtis majapidamist. Kui 7-aastane laps pandi klaveritundi, avastati märkimisväärne anne. Õpetajad nimetasid Herbie kunagi imelapseks ja 11-aastaselt esines ta samal laval Chicago sümfooniaorkestriga, esitades Mozarti teoseid.
Kuid on huvitav, et pärast nii eredat algust ei läinud Herbie kohe professionaalseteks muusikuteks. Otsustasin saada inseneriks, minna kolledžisse, kuhu astusin probleemideta. Muidugi tulevad tehnilised teadmised talle elus kasuks, ta saab diplomi - ja muudab kursi taas muusika vastu.
Hancock asutas oma jazzbändi 1961. aastal. Ta kutsus andekaid kolleege, sealhulgas trompetist Donald Byrdi, kes tundis Miles Davist. Selleks hetkeks oli Byrd Blue Note Studios juba mitu kvaliteetalbumit välja andnud. Ja Davis oli lugupeetud jazzmees, peaaegu legend – ja ta hindas Herbie annet.
Peagi kutsus Davis Hancocki proovidesse pianistiks. Tema noor meeskond vajas korralikku tuge. Hancock mängis koos Tony Williamsi, Ron Carteriga – nemad võtsid trummari ja bassimehe positsioonid. See oli test, soovitas Hancock. Aga tegelikult oli plaadi salvestamine juba käimas! Millest sai kuulus akustiline meistriteos "Seitse sammu taeva poole".
Tasuta ujumine Herbert Jeffrey Hancock
Koostöö Davisega kestis üle 5 aasta, tulemuseks on kultuslikud jazz-rock albumid. Kuid Hancock abiellus ja jäi oma mesinädalatele veidi hiljaks. See oli kuulujuttude kohaselt vaid ettekääne tema grupist eemaldamiseks. Võib-olla viisid selle otsuseni pikaajalised erimeelsused. Pulmad pole nii tõsine põhjus, miks tööproovi hiljaks jääda. Kuid Hancock ei võtnud asja kergelt. Tema naine Gudrun oli tema ainus armastus kogu elu.
Hancock ei suitsetanud ega joonud ning tegeles heategevusega. Ta ei käinud kohtus, ei tarvitanud narkootikume, ei laskunud konfliktidesse. Isegi omaks võetud budism. Võib-olla kõige tagasihoidlikum džässi ja roki staar! Ta seisis väljaspool poliitikat, kuigi Trumpi presidendikandidaadiks nimetamise ajal rääkis ta selle vastu. Aga siin kulgeb soolokarjäär siksakiliselt, on viskamist, kahtlusi ja katsetusi. Ilmselt väljendusid kõik vapustused loomingulisuses.
Hancock muutis kurssi keerukate muusikaliste eksperimentide asemel lihtsate popprojektide ja tantsumuusika vastu. Samal ajal tõid nad talle üksteise järel Grammysid. Muusikule polnud edasiminek võõras, ta ei kannatanud retrograadse mõtlemise ja stereotüüpide kalduvuse all.
Kõik kaasaegsed muusikatrendid, mis talle Davisega töötamise ajal meeldisid. Kui elektrikitarrid ja uue põlvkonna instrumendid moodi tulid, katsetas Hancock rokiga. Miles soovis jõuda ka noore publikuga "staarsuse" tasemele, nagu Jimi Hendrix oma hämmastava kitarriga.
Suurepärane katsetaja
Arvamusi on erinevaid: et Hancock ei tunnistanud uuendusi ja just tema muutis meeskonna käekäigu kaasaegseks. Näiteks Herbert Hancock ise rääkis ajalehtedes, et hakkas kohe Rhodese elektroklahvpille mängima. Kuigi klassikalise pianistina ei hinnanud ta algul seda moodsat "mänguasja". Kuid teda rabas võime peaaegu lõputult heli üles ehitada, mis on akustiliste instrumentidega võimatu. Klahvid kõlasid esimest korda ajaloos valjemini kui trummid.
Hariduselt tehnikuna hakkas Hancock koguma süntesaatoreid, arvuteid ja igasugust elektroonikat. Ta sai sõbraks Apple'i asutajate - Jobsi ja Wozniakiga, nõustas neid isegi muusikatarkvara osas. Oli uute arengute testija.
Väärib märkimist, et Hancocki sooloarendus oli akustiline. See kõlas värskelt, kuid mitte nii avangardselt, pigem tuli kasuks pianisti anne. 1962. aastal ilmus Blue Note Studios tema esimene sooloalbum Takin' Off.
Kaasa mängisid kutsutud andekas trompetist Freddie Hubbard, saksofonist Dexter Gordon. Esimesest loost "Arbuusimees" saab hitt, nagu ka autorialbum. Ja kui laulu kaverdas ladina täht Mongo Santamaria, muutus populaarsus tohutuks. Sellest laulust on igaveseks saanud Herbie Hancocki visiitkaart.
Seetõttu näis džässmehe karjäär olevat kaheharuline. Sama efektselt tegi ta hitte popkeskkonnas ja täiustas oma jazzikunsti. Ka hiphopist pole säästetud. Album "Empyrean Isles" kujunes klassikaks ning eriti tabava teemaga kompositsioon "Cantaloop Island" sai alguse acid jazzi arengule.
Ajatu meister
Juba 1990. aastatel, reivi ja elektroonika ajastul, ilmus US3 esituses lugu “Cantaloop”. See oli noogutus Hancockile ja järjekordne tabamus. Murtud rütm, remiksistiil, "happesus" – kõik see tuli džässist, 1950. aastate hard bopist. Ja Hancocki roll selles on kahtlemata tohutu. Pärast seda õhkutõusmist hakkasid paljud lõikama sämpleid vanadelt jazziplaatidelt.
Hancocki looming on leidnud teise elu. Temast sai 1980. aastatel MTV kangelane, andis välja elektrialbumi "Head Hunters", töötas funki, elektroonikaga. Albumil "Future Shock" avaldas ta kultussingli "Rockit" - breiktantsu kuulutaja. Ta aimas uusi trende ja lõi neid ise. Ta ei unustanud akustikat ja oma juuri – jazzivirtuoosina töötas ta aktiivselt põhitõdede kallal.
Loo "Rockit" video filmisid kultusrežissöörid Lol Krim ja Kevin Godley. Naljakas, et Hancocki rolli selles mängis ... TV, kunstnik ise keeldus kaadrisse ilmumast. Tulemuseks on viis Grammy auhinda.
Hancock vahetas salvestusstuudiot. Lahkus Warner Brothersist Universalile, kus tegutses džässifirma Verve. Album "The New Standard" (1996) sai uue peene ja akustilise jazz-roki kuulutajaks, kuigi džässi oli seal vähe. Standardi dikteerisid tolleaegsed staarid – Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince jt. Ja Hancock avas konservatiivsetele jazzmeestele ukse popmuusika ja roki maailma – nüüd on sellest saanud hea vorm. Tuntud hitte on kombeks džässimaneeris uuesti lavastada ja vastupidi.
Album "Gershwin's World" (1998) sai liiduks Johnny Mitchelliga. 2007. aastal ilmus terve album tema lauludega - "River: The Joni Letters", kus osalesid Norah Jones, Leonard Cohen.
Tänapäeval see, kes Hancocki hitte uuesti ei lavasta – ja seesama Gabriel, Pink ja John Legend, Kate Bush. Igaüks teeb seda omal moel. Muusik Herbert Hancocki panus on nii suur, et üksikisikute panus jätab ruumi katsetamiseks.
