80. sajandi 20ndatel pidas ligi 6 miljonit kuulajat end Soda Stereo fänniks. Nad kirjutasid muusikat, mis kõigile meeldis. Ladina-Ameerika muusika ajaloos pole kunagi olnud mõjukamat ja olulisemat kollektiivi. Nende tugeva trio püsistaarid on loomulikult vokalist ja kitarrist Gustavo Cerati, "Zeta" Bosio (bass) ja trummar Charlie Alberti. Need olid muutumatud.
Soda Stereo meeste eelised
Sodi neli täispikka albumit on nomineeritud parimate ladina roki plaatide täisnimekirja. Lisaks on suurepärane lugu "De Musica Ligera" Ladina ja Argentina reitingu parimate kompositsioonide edetabelis neljas.
MTV hindas ka muusikute tööd piisavalt, austades neid 2002. aastal "Ladina-Ameerika legendi" auhinnaga. Lisaks on Soda Stereo enimmüüdud rokkbänd, nende kontsertidele tahtsid paljud tulla, nende albumid müüdi hetkega läbi. Niisiis, 17 miljoni albumi arv 15 aasta jooksul räägib nende kompositsioonide kvaliteedist. Mis on nende edu? Võib-olla heas muusikas, õiges originaalses reklaamis ja professionaalses suhtumises ärisse.
Grupi Soda Stereo loomine
Niisiis, kaks andekat kutti - Gustavo ja Hector kohtusid 1982. aastal. Huvitaval kombel oli igaühel neist juba oma rühm. Kuid neile meeldis väga midagi ühist komponeerida, poistel olid muusikast sarnased vaated.
Nii sündis idee ühisest punk-rokkbändist, mis sarnaneb mõnevõrra The Police'i ja The Cure'iga. Ainult oma emakeeles ja oma esituses originaalsem. Hiljem liitus seltskonnaga ka noor Charlie Alberti. Ta liitus pärast seda, kui nad kuulsid, et tüüp mängib trumme mitte halvemini kui tema isa, kuulus Tito Alberti.
Raske nimevalik
Mõnda aega ei suutnud muusikud nime üle otsustada, muutes Aerosoli Side Cariks ja teisteks. Siis pani laul "Stereotüübid" mõneks ajaks sama nime. Selleks ajaks oli kolm üsna kindlat käivitatavat kompositsiooni. Samas ei meeldinud see väga ei esinejatele ega publikule.
Hiljem tulid nimede "Soda" ja "Estéreo" variandid, millest kujunes meile tuntud kombinatsioon. Üldiselt on seltskond alati palju tähelepanu pööranud imagole ja välimusele. Isegi oma tegevuse alguses püüdis ta salvestada klippe, ehkki omal kulul.
Soda Stereo koosseis
Esmakordselt uue nime all esitleti end ülikoolisõbra sünnipäeva auks peetud peol. Tema nimi oli Alfredo Luis ja hiljem sai temast enamiku nende videote režissöör, kes mõtles hoolikalt kuttide välimuse ja lavakujunduse. Nii et õigusega võib seda pidada nende meeskonnas neljandaks.
Lisaks liitus nendega mõnda aega teise kitarristina Richard Coleman. Kahjuks tegi tema esitus kompositsioonid ainult hullemaks, mistõttu ta läks enesekriitiliselt pensionile. Seega sai meeskonna koosseis täielikult komplekteeritud ja vähenenud kolmele.
Muusikaline areng, esimene kuulsus
Sulandudes korralikult Buenos Airese muusikaellu, kirjutas rühm kõik uued kompositsioonid ja esines nendega. Nii et kõige sagedamini võis neid näha kuulsas legendaarses kabareeklubis "Marabu". Huvitaval kombel jäid mõned tollal sageli kuuldud klassikalised laulud salvestamata.
Rühm jätkas loominguga tegelemist, grupi teine demoalbum esitati populaarses üheksa õhtu programmis, muutes nad veelgi kuulsamaks. Neid kutsuti kõikjale esinema. Niisiis kohtusid nad Horacio Martineziga, kes tegeles pürgivate staaride "edendamisega". Talle avaldas nende muusika muljet ja ta aitas reklaamimisel palju kaasa. Nende koostöö kestis kuni 1984. aasta keskpaigani.
Kuidas suurendada populaarsust (retsept Sodast)
Mõistes, et tulevik on klippides, pakkus Alfredo Luis selle filmimist üldise kuluga, isegi kui see oli tagasihoidlik. Tema ideed – klipp plaadile – peeti tol ajal hullumeelseks, kuid tal oli selgelt tunda. Rühm usaldas teda kõiges, alates välimusest kuni edutamiseni. Parimatest Soda lugudest valisid nad "Dietético". Filmitud kaabeltelevisioonis. Hiljem reklaamiti seda ka Canal 9 programmi Música Total eetris.
Esimese albumi salvestamine
Samanimeline debüütalbum ilmus ja selle loomisel aitas kaasa Morois, kes tegutses kuttide produtsendina (kuigi ta oli teise vokalist). Töös osales kaks külalismuusikut. Poisid saatsid klahvpillide ja saksofoniga. Need on Daniel Melero ja Gonzo Palacios.
Esimese albumi edasiseks reklaamimiseks mängisid poisid agentuuri Ares abiga spetsiaalse etteaste. Sellised saated olid siis uued. Toimumiskohaks oli populaarne söögikohtade kett Pumper Nic.
Videos ja selle võttepaigas mängiti sümboolselt läbi loo nimi ja tähendus. Arvustused algse saate kohta olid rõõmsad ja positiivsed. Rühm saavutas veelgi suurema populaarsuse. Grupi fännide kasv oli hetkeline ja kiire.
Esimene suur lava
Omapärane oli ka esimene esinemine suurel laval. Niisiis, Alfredo Luis kujundas selle väga ebatavalisel viisil. Tugev suits pluss suur hulk häälestamata telereid ("lainetusega") panid inimesed Sodast rääkima. Just seal esitati esimene plaat täiesti otse-eetris.
Siis ilmus rühma klahvpillimängija Fabian Quintero. Soda muutis agentuuri, kellega nad koostööd tegid. Bänd arenes välja rokifestivalidel "Rock In Bali de Mar del Plata" ja "Festival Chateau Rock '85" osaledes. Just siin esines rühm suurte inimeste ees, näidates oma loovust.
Muusika, pungi ideed, uudsus õhus – see kõik võiks noortele meeldida. Seejärel naasid nad Buenos Airesesse, et salvestada oma teine album Nada personal.
Teine album on täielik võit
Teist teost suurel staadionil kuulas üle 20 000 fänni. Pärast kontserte teise albumi lauludega ja suurt turnee Argentina turismikeskustes kasvas kuulsus. Tüüpidest tehti ka dokumentaalfilm.
Niisiis sai nende plaat kõigepealt kuldseks ja seejärel plaatinaks. Need on suurepärase kvaliteediga laulusõnad ja muusika ning see oli märk Stereo Soda täielikust võidust.
Grupi suur Ladina-Ameerika ringreis toimus aastatel 1986-1989. See toimus ikkagi teise teose esitluse raames. Rühm esines enneolematu eduga Colombias ja Peruus, aga ka Tšiilis.
Hea muusika järele igatsedes ei lasknud fännid muusikutest mööda ja nad olid sunnitud end peitma, nagu biitlid. Massihüsteeria, minestamine saatis esinemisi kõikjal. Hiljem nimetasid muusikud ise seda perioodi "hulluks".
Kolmas album "Signos"
Kuid nagu alati, algasid kuulsuse tulekuga probleemid. Ühel etendusel suri tormi tagajärjel 5 inimest ja paljud said vigastada. Hiljem oma sõnavõttudes nad leina märgiks lava peaaegu ei süüdanud. Mida rohkem oli positiivseid hetki, seda enam pinge grupis kasvas.
1986. aastal esitles meeskond maailmale kolmandat tööd - "Signos". See sisaldas samanimelist kompositsiooni ja sellist hitti nagu "Persiana Americana". See oli CD-vormingus kogumik Argentina rokilugudest. Hiljem sertifitseeriti see Argentinas plaatinaks, Peruus kolmekordseks plaatinaks ja Tšiilis tunnistati see topeltplaatinaks. Uus plaat valmis koos paljude muusikastaaride produtsendi Carlos Alomariga.
Lõplik sooda stereo
1991. aasta detsembris oli Buenos Aireses ajalooline tasuta soolokontsert. Allikate sõnul oli publikut 250–500 tuhat. See tähendab, et rohkem kui isegi kuulus Luciano Pavarotti kogus. Just see esinemine näitas bändile, et nad on saavutanud kõik, mis võimalik.
Ladina-Ameerika kuulsus oli nii kõrge, et polnud mõtet kuhugi kaugemale minna. Siis oli album "Dynamo", kuues tuur ja paus. Seejärel album "Stereo - unistus" (1995-1997). Bändiliikmed tegid pausi, et tegevusest puhata. Igaüks sai õiguse osaleda individuaalses projektis.
Lõplik lahkuminek
97. aastal teatas Soda Stereo kollektiiv ametlikus pressiteates, et nad enam ei tegutse. Gustavo lõi ajalehele isegi "hüvastijätukirja", kus kirjeldas edasise ühise töö võimatust ja kõigi muusikute üldist kahetsust. Pärast seda on mitu korda fänne rõõmustanud valed kuulujutud bändi taasühinemise kohta. Nad on väga tüütud muusikud.
Rokiajaloos tuleb sageli ette, et laiali läinud seltskond koguneb viimasele ja ainsale kontserdile. Nii juhtus Soda Stereoga. Aastal 2007 – kümme aastat pärast lahkuminekut – ühinesid poisid viimasel turneel, mille romantiline nimi oli "Näete – ma tulen tagasi." See on fännide jaoks muutunud unustamatuks.
Bändimaagia
Rühm oli ja jääb hiilgusega kaetud legendiks. Nende laule on alati meeldiv kuulata. Mis on Soda Stereo võlu? Need sündisid tolleaegse Argentina demokraatia optimismist, mil loodi palju paljutõotavaid muusikakollektiive.
Nende väärtus seisneb selles, et nad avastasid idee Ladina-Ameerika rokist endast, mida tegelikult enne neid ei eksisteerinud. See on vana hea rokiklassika, mis ei unune kunagi ja mida on alati meeldiv kuulata. Nad heitsid pilgu oma põlvkonna muusikale. Samas ei olnud nad puhtalt Ladina-Ameerika seltskond, kes esitas kõigile arusaadavat muusikat.
