Ukraina on alati olnud kuulus oma lauljate poolest ja Rahvusooper oma esmaklassiliste vokalistide poolest. Siin on rohkem kui neli aastakümmet olnud teatri primadonna, Ukraina ja NSV Liidu rahvakunstniku, riikliku preemia laureaadi ainulaadne talent. Taras Ševtšenko ja NSV Liidu riiklik preemia, Ukraina kangelane - Jevgeni Mirošnitšenko. 2011. aasta suvel tähistati Ukrainas rahvusooperi skene legendi 80. sünniaastapäeva. Samal aastal ilmus esimene monograafia tema elust ja loomingust.
Ta oli XNUMX. sajandi teise poole Ukraina ooperi ornament ja sümbol. Tema kunstiga on seotud rahvusliku vokaalkooli maailmakuulsus. Kaunis originaalhääl – lüüriline-koloratuursopran Jevgenia Mirošnitšenko ei jää kunagi segadusse. Laulja valdas meisterlikult vokaaltehnikaid, võimsat tugevust, läbipaistvat pianissimot, peent kõla ja säravat näitlejaannet. See kõik on alati olnud allutatud suurepärase vokaal- ja lavapildi loomisele.
Ivan Kozlovski ütles, et Mirošnitšenko pole mitte ainult jumalast pärit laulja, vaid ka tõeline näitleja. See kombinatsioon on väga haruldane. Ainult legendaarsel Maria Callasel oli see. 1960. aastal, kui Nõukogude Liidust pärit ooperiartistid esimest korda La Scala teatris praktikal käisid, täiendas Evgenia oma vokaalseid oskusi ja valmistas koos õpetaja Elvira de Hidalgoga ette Lucia osa.
Laulja Jevgeni Mirošnitšenko lapsepõlv ja noorus
Tulevane laulja sündis 12. juunil 1931 väikeses Pervoi Sovetski külas Harkovi oblastis. Vanemad - Semjon ja Susanna Mirošnitšenko. Perekond elas suurte raskustega sõjalised "rasked ajad" üle. Isa suri rindel ja ema jäi üksi kolme lapsega - Lucy, Zhenya ja Zoya.
Pärast Harkovi vabastamist 1943. aastal lülitati Ljuusja ja Ženja spetsiaalsesse naiste raadiokutsekooli. Ženja õppis montööriks, Lucy naasis peagi koju. Seal osales tüdruk amatööretendustel. Algul ta tantsis, seejärel laulis kooris, mida juhatas koormeister ja helilooja Zinovy Zagranichny. Ta oli esimene, kes nägi noore õpilase annet.
Pärast kolledži lõpetamist töötas Evgenia Harkovi elektromehaanilise tehase esimese klassi paigaldajana. Kuid teda kutsuti sageli Kiievisse esinema. Alles 1951. aastal astus ta Kiievi konservatooriumi kogenud õpetaja Maria Donets-Tesseiri klassi.
Kõrgkultuuri, entsüklopeediliste teadmistega naine, professor rääkis prantsuse, itaalia, saksa, poola keelt. Ta koolitas ka kõrgelt professionaalseid ooperiteatri ja kammerlauljaid. Maria Eduardovna sai Jevgenia teiseks emaks.
Ta õpetas teda laulma, mõjutas tema isiksuse kujunemist, nõustas, toetas moraalselt, isegi rahaliselt. Professor valmistas Evgenia Mirošnitšenko ette rahvusvaheliseks vokaalikonkursiks Toulouse'is (Prantsusmaa). Seal sai ta laureaadiks, sai peaauhinna ja Pariisi linna karika.
Konservatooriumi lõpueksam oli Jevgenia Mirošnitšenko debüüt Kiievi ooperi- ja balletiteatri laval. Jevgenia laulis Violetta rolli Giuseppe Verdi ooperis La Traviata ning võlus oma kauni hääle ja peene helilooja stiilitunnetusega. Ja paindlik Verdi kantileen ja mis kõige tähtsam - siirus ja tõepärasus kangelanna sügavate tunnete edasiandmisel.
Töö Kiievi ooperiteatris
Maailma ooperilavastuste ajaloos pole peaaegu ühtegi juhtumit, kus lemmikvokaalpartii kaunistas artisti repertuaari neli aastakümmet. Sellega võib kiidelda, välja arvatud Jevgenia Mirošnitšenko, Itaalia laulja Adeline Patti. Tema fantastiline vokaalkogemus oli rohkem kui pool sajandit.
Jevgenia Mirošnitšenko karjäär algas Kiievis – temast sai Kiievi ooperi solist. Töötasid koos lauljaga: Boriss Gmyrya, Mihhail Grishko, Nikolai Vorvulev, Juri Guljajev, Elizaveta Chavdar, Larisa Rudenko.
Jevgenia Mirošnitšenkol vedas väga, sest ta kohtus Kiievi teatris kogenud lavastajatega. Sealhulgas Mihhail Stefanovitš, Vladimir Skljarenko, Dmitri Smolitš, Irina Molostova. Dirigendid on ka Aleksander Klimov, Veniamin Tolbu, Stefan Turchak.
Koostöös nendega parandas ta oma esinemisoskusi. Kunstniku repertuaari kuulusid rollid Veenus (Nikolai Lõssenko Aeneid), Musetta (Giacomo Puccini Boheem). Nagu ka Stasi (German Žukovski esimene kevad), Öökuninganna (Wolfgang Amadeus Mozarti Võluflööt), Zerlina (Daniel Auberti Fra-Devil), Leila (Georges Bizet' Pärliotsijad).
Evgenia Mirošnitšenko ütles ajakirjale Music antud intervjuus: "Mina seostan oma sündi lauljana ennekõike La Traviataga, selle Giuseppe Verdi meistriteosega. Seal toimus minu kunstiline kujunemine. Ja traagiline ja kaunis Violetta on minu tõeline ja siiras armastus.
Ooperi "Lucia di Lammermoor" esietendus
Aastatel 1962-1963. Eugenia unistus täitus – toimus ooperi Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti) esietendus. Ta lõi kangelanna täiusliku kuvandi mitte ainult tänu oma vokaalile, vaid ka andeka näitlejannana. Itaalias praktikal viibides käis laulja La Scala proovides, kui Joan Sutherland töötas Lucia poolel.
Ta pidas oma laulmist kunsti tipuks, tema talent hämmastas noort Ukraina kunstnikku. Lucia osa, ooperi muusika erutas teda nii palju, et ta kaotas meelerahu. Ta kirjutas kohe kirja Kiievisse. Mirošnitšenkol oli soov ja eduusk, et teatri juhtkond võtaks ooperi repertuaariplaani.
Lavastaja Irina Molostova ja dirigent Oleg Rjabovi lavastatud näidendit näidati Kiievi laval ligi 50 aastat. Etendusele leidis parima lavalahenduse Irina Molostova. Ta paljastas helilooja ja libretisti püstitatud tõelise ja kõikevõitva armastuse idee. Jevgenia Mirošnitšenko tõusis Lucia hulluse stseenis traagilistesse kõrgustesse. “Aarias flöödiga” demonstreeris laulja pilliga võistlevat virtuoosset häält, painduvat kantileeni. Kuid ta andis edasi ka kannataja tunnete peeneid nüansse.
Ooperites La traviata ja Lucia di Lammermoor kasutas Eugenia sageli improvisatsiooni. Ta leidis muusikalistes fraasides kujundlikke varjundeid, kogedes uusi misanstseene. Näitlejaintuitsioon aitas tal reageerida partneri individuaalsusele, rikastada tuntud pilti uute värvidega.
La traviata ja Lucia di Lammermoor on ooperid, milles laulja jõudis oskuste ja poeetilise arengu tippu.
Jevgenia Mirošnitšenko ja tema muud tööd
Kunstniku loomingulisele isiksusele on väga lähedane ooperis "Tsaari pruut" (Nikolaj Rimski-Korsakov) kujutatud vene tüdruku Martha liigutav kujund. Sellel peol oli lai valik, äärmine paindlikkus, tämbrisoojus. Ja ka laitmatu artikulatsioon, kui isegi pianissimol kõlas iga sõna.
Rahvasuus kutsuti "Ukraina ööbik" Jevgenia Mirošnitšenkoks. Kahjuks on see definitsioon, mida lauljaid käsitlevates artiklites väga sageli kohtab, nüüdseks devalveerunud. Ta oli Ukraina ooperiskeene primadonna nelja oktaavi kristallselge häälega. Maailmas oli ainulaadse ulatusega hääl vaid kahel vokalistil – XNUMX. sajandi kuulsal itaalia lauljal Lucrezia Aguiaril ja prantslannal Robin Madol.
Evgenia oli tähelepanuväärne kammerteoste esitaja. Lisaks ooperiaariatele laulis ta kontsertidel katkendeid ooperitest "Ernani" ja "Sitsiilia vesprid". Nagu ka "Mignon", "Linda di Chamouni", Sergei Rahmaninovi, Pjotr Tšaikovski, Nikolai Rimski-Korsakovi, Caesar Cui romansid. Ja välismaiste autorite - Johann Sebastian Bachi, Antonin Dvoraki, Camille Saint-Saensi, Jules Massenet, Stanislav Moniuszko, Edvard Griegi, Ukraina heliloojate - Julius Meitus, Platon Maiboroda, Igor Shamo, Alexander Bilashi kompositsioonid.
Ukraina rahvalaulud olid tema repertuaaris erilisel kohal. Jevgenia Semjonovna on "Häälekontserdi ja orkestri kontserdi" (Reingold Gliere) üks paremaid esitajaid.
Muusikapedagoogiline tegevus
Jevgenia Mirošnitšenkost on saanud suurepärane õpetaja. Õpetajatööks ei piisa esinemiskogemusest ja tehnilistest oskustest, vaja on erivõimeid ja kutset. Need omadused olid omased Jevgenia Semjonovnale. Ta lõi vokaalkooli, ühendades orgaaniliselt Ukraina ja Itaalia esituse traditsioone.
Ainult oma koduteatri jaoks valmistas ta ette 13 solisti, kes võtsid meeskonnas peamised kohad. Eelkõige on need Valentina Stepovaja, Olga Nagornaja, Susanna Chakhoyan, Jekaterina Strashchenko, Tatjana Ganina, Oksana Tereštšenko. Ja kui palju kogu Ukraina ja rahvusvaheliste vokaalikonkursside võitjaid töötab edukalt Poola teatrites - Valentina Pasechnik ja Svetlana Kalinichenko, Saksamaal - Elena Belkina, Jaapanis - Oksana Verba, Prantsusmaal - Elena Savtšenko ja Ruslana Kulinyak, USA-s - Mihhail Didyk ja Svetlana Merlichenko.
Peaaegu 30 aastat on artist pühendunud õppetööle Ukraina nimelises riiklikus muusikaakadeemias. Pjotr Tšaikovski. Ta kasvatas kannatlikult ja armastavalt oma õpilasi ning sisendas neisse kõrgeid moraalseid ideaale. Ja mitte ainult ei õpetanud laulja elukutset, vaid ka "süütas" inspiratsiooni sädemeid noorte esinejate hinges. Ta sisendas neisse ka soovi mitte kunagi peatuda, vaid minna alati loomingulistesse kõrgustesse. Jevgenia Mirošnitšenko rääkis siira põnevusega noorte talentide edasisest saatusest. Ta unistas Kiievis väikese ooperimaja loomisest, kus Ukraina lauljad saaksid töötada, mitte välismaale reisida.
Loomingulise karjääri lõpetamine
Jevgenia Mirošnitšenko lõpetas oma karjääri rahvusooperis Lucia di Lammermoori (Gaetano Donizetti) rollis. Keegi ei teatanud, ei kirjutanud plakatile, et see on särava laulja viimane esinemine. Kuid tema fännid tundsid seda. Saal oli rahvast täis. Evgenia esines etenduses koos Mihhail Didykiga, kellega ta valmistas ette Alfredi rolli.
2004. aasta juunis loodi Kiievi linnavolikogu otsusega Väike Ooper. Mirošnitšenko arvas, et pealinnas peaks olema kammerooperiteater. Seetõttu koputas ta kõigile ametnike kabinettide ustele, kuid see oli kasutu. Kahjuks ei mõjutanud teenistused Ukrainale, särava laulja autoriteet ametnikke. Nad ei toetanud tema ideed. Nii ta suri, täitmata oma hinnalist unistust.
Viimastel aastatel kohtus Evgenia Semjonovna sageli ajakirjanikega, meenutas huvitavaid episoode oma lapsepõlvest. Nagu ka rasked sõjajärgsed aastad, koolitus Harkovi ametikoolis. 27. aprillil 2009 suri geniaalne laulja. Tema originaalkunst on igaveseks sisenenud Euroopa ja maailma ooperimuusika ajalukku.
