2017. aastat tähistab maailma ooperikunsti jaoks oluline tähtpäev — 145 aastat tagasi sündis kuulus Ukraina laulja Solomiya Krushelnytska. Unustamatult sametine hääl, ligi kolme oktaavi ulatus, muusiku professionaalsete omaduste kõrge tase, särav lavaline välimus. Kõik see tegi Solomija Krušelnitskajast XNUMX. ja XNUMX. sajandi vahetuse ooperikultuuris ainulaadse nähtuse.
Tema erakordset annet hindasid kuulajad Itaalias ja Saksamaal, Poolas ja Venemaal, Prantsusmaal ja Ameerikas. Temaga laulsid ühel laval ooperitähed nagu Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa. Kuulsad dirigendid Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone kutsusid teda koostööd tegema.
Just tänu Solomiya Krushelnytskale lavastatakse Butterflyt (Giacomo Puccini) maailma ooperilavadel ka tänapäeval. Laulja peaosade esitus sai teiste kompositsioonide jaoks ülioluliseks. Populaarseks said debüütlavastused draamas "Salome", ooperid "Lorelei" ja "Valli". Need võeti püsivasse ooperirepertuaari.
Kunstniku lapsepõlv ja noorus
Ta sündis 23. septembril 1872 Ternopili piirkonnas preestri suures lauluperes. Mõistes tütre hääle ebatavalisi võimeid, andis isa talle korraliku muusikalise hariduse. Ta laulis tema kooris, isegi juhatas seda mõnda aega.
Ta toetas teda soovimatuses abielluda armastatu mehega ja pühendada oma elu kunstile. Kuna tütar keeldus tulevase preestriga abiellumast, tekkis perre palju sekeldusi. Tema teisi tütarsid enam ei kurameeritud. Kuid isa, erinevalt Solomiya emast, oli alati tema lemmiku poolel.
Kolmeaastased tunnid konservatooriumis professor Valeri Võssotski juures andsid suurepäraseid tulemusi. Solomiya debüteeris Lvivi ooperiteatri laval metsosopranina ooperis Lemmik (Gaetano Donizetti).
Tänu tutvusele Itaalia staari Gemma Belliconiga asus Solomiya õppima Itaaliasse. Tema hääle olemus ei ole mezzo, vaid lüürilis-dramaatiline sopran (seda kinnitas kuulus Milano bel canto õpetaja Fausta Crespi). Seetõttu oli Solomiya saatus juba seotud Itaaliaga. Nimi Solomiya tähendab itaalia keeles "ainult minu". Tal oli tõsine probleem – tema hääl oli vaja "ümber teha" metsost sopraniks. Kõik tuli alustada nullist.
Jelena (Krušelnitskaja õde) kirjutas oma mälestustes Solomiya tegelaskuju kohta: „Iga päev õppis ta viis-kuus tundi muusikat ja laulu ning siis läks näitlemise loengutesse, tuli väsinuna koju. Kuid ta ei kurtnud kunagi millegi üle. Mõtlesin rohkem kui korra, kust ta nii palju jõudu ja energiat sai. Mu õde armastas muusikat ja laulmist nii kirglikult, et ilma nendeta tundus, et tema jaoks poleks elu.
Solomiya oli oma loomult suur optimist, kuid millegipärast tundis ta endaga alati mingisugust rahulolematust. Iga oma rolli jaoks valmistus ta väga hoolikalt. Selle osa õppimiseks piisas Solomiyal ainult trükitud teksti lugemisel lehe pealt loetud märkmetest. Mängu õppisin pähe kahe-kolme päevaga. Kuid see oli alles töö algus."
Loomingulise karjääri algus
Kirjavahetusest Mihhail Pavlikuga on teada, et Solomiya õppis ka kompositsiooni, ta püüdis ise muusikat kirjutada. Kuid siis jättis ta sellise loovuse, pühendudes ainult laulmisele.
1894. aastal sõlmis laulja ooperimajaga lepingu. Koos kuulsa tenori Alexander Mishuga laulis ta ooperites Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. Kõik ooperipartiid ei sobinud tema häälega. Margarita ja Eleonora osades leidus koloratuurikilde.
Kõigest hoolimata sai laulja hakkama. Poola kriitikud aga süüdistasid Krušhelnõtskat hääldatud itaaliapärases stiilis laulmises. Ja ta unustas, mida talle konservatooriumis õpetati, süüdistades oma puudusi, mida tal polnud. Muidugi poleks see saanud ilma "solvatud" professor Võssotski ja tema õpilasteta. Seetõttu naasis Solomiya pärast ooperis esinemist uuesti Itaaliasse õppima.
"Niipea kui jõuan sinna, kus paar aastat enne Lvovit... sealne avalikkus mind ära ei tunne... Pean lõpuni vastu ja püüan veenda kõiki meie pessimiste, et ka vene hing on võimeline vähemalt omaks võtma. muusikamaailma kõrgeim tipp,” kirjutas ta oma tuttavatele Itaalias.
Ta naasis Lvovi jaanuaris 1895. Siin esitas laulja "Manon" (Giacomo Puccini). Seejärel läks ta Viini kuulsa õpetaja Gensbacheri juurde, et õppida Wagneri oopereid. Solomiya tegi peaosasid peaaegu kõigis Wagneri ooperites maailma eri lavadel. Teda peeti tema kompositsioonide üheks parimaks esitajaks.
Siis oli Varssavi. Siin saavutas ta kiiresti austuse ja kuulsuse. Poola avalikkus ja kriitikud pidasid teda pidude "Kivike" ja "krahvinna" ületamatuks esinejaks. Aastatel 1898-1902. Varssavi Suure Teatri laval esines Solomiya koos Enrico Carusoga. Ja ka Mattia Battistini, Adam Diduri, Vladislav Floriansky ja teistega.
Solomiya Krushelnytska: Loominguline tegevus
5 aastat tegi ta rolle ooperites: Tannhäuser ja Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida. Nagu ka "Don Carlos", "Maskeraadiball", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "Aafrika", "Robert the Devil" ja "Hugenots" (Giacomo Meyerbeer), "Kardinali tütar" ("Juut") ( Fromantal Halevi), "Deemon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" ja "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil "(Daniel Francois Aubert), Maria di Rogan "(Gaetano Donizetti), Sevilla juuksur "(Gioacchino Rossini), Eugene Onegin", Labdaemand "ja Mazepa" (Pjotr Tšaikovski) ," Kangelane ja Leander "( Giovanni Bottesini), "Kiveke" ja "Krahvinna" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Varssavis leidus inimesi, kes kasutasid laimu, provokatsioone ja laulja väljapressimist. Nad tegutsesid ajakirjanduse kaudu ja kirjutasid, et laulja teenib rohkem kui teised artistid. Ja samas ta ei taha poola keeles laulda, talle ei meeldi Moniuszko ja teiste muusika.Solomiya solvus selliste artiklite peale ja otsustas Varssavist lahkuda. Tänu Libetsky feuilletonile "New Italian" valis laulja Itaalia repertuaari.
Au ja tunnustus
Lisaks Lääne-Ukraina linnadele ja küladele laulis Solomiya Itaalia trupi koosseisus ka Odessas kohaliku ooperi laval. Odessa elanike ja Itaalia meeskonna suurepärane suhtumine temasse on tingitud märkimisväärse arvu itaallaste kohalolekust linnas. Nad mitte ainult ei elanud Odessas, vaid tegid palju ka Lõuna-Palmyra muusikakultuuri arendamiseks.
Suures ja Mariinski teatris töötades esitas Solomija Krušelnitskaja mitu aastat edukalt Pjotr Tšaikovski oopereid.
Guido Marotta ütles laulja kõrgete professionaalsete muusikaliste omaduste kohta: „Solomiya Krušelnitskaja on hiilgav muusik, kellel on teravalt arenenud kriitiline stiilitunnetus. Ta mängis ilusti klaverit, õpetas ise partituure ja rolle, ilma spetsialistidelt abi küsimata.
1902. aastal tuuritas Krušelnitskaja Peterburis, lauldes isegi Vene tsaarile. Seejärel esines ta Pariisis koos kuulsa tenori Jan Reschkega. La Scala laval laulis ta muusikadraamas Salome, ooperis Elektra (Richard Strauss), Phaedres (Simon Maira) jt. 1920. aastal astus ta viimast korda ooperilavale. Teatris "La Scala" laulis Solomiya ooperis "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomija Krušelnõtska: Elu pärast ooperilava
Pärast ooperikarjääri lõpetamist hakkas Solomiya kammerrepertuaari laulma. Ameerikas tuuritades laulis ta seitsmes keeles (itaalia, prantsuse, saksa, inglise, hispaania, poola, vene) vanu, klassikalisi, romantilisi, kaasaegseid ja rahvalaule. Krušelnitskaja teadis, kuidas anda igaühele neist omapärane maitse. Lõppude lõpuks oli tal veel üks hindamatu omadus - stiilitunnetus.
1939. aastal (endise NSV Liidu ja Saksamaa vahel Poola jagamise eelõhtul) tuli Krušelnõtska taas Lvovi. Ta tegi seda igal aastal, et oma perekonda näha. Siiski ei saanud ta Itaaliasse naasta. Seda takistas esmalt Galicia liitumine NSV Liiduga ja seejärel sõda.
Sõjajärgne Nõukogude ajakirjandus kirjutas Krušelnõtska soovimatusest Lvovist lahkuda ja Itaaliasse naasta. Ja ta tsiteeris laulja sõnu, kes otsustas, et parem on olla nõukogude inimene kui "Itaalia miljonär".
Tugev iseloom aitas Solomiyal üle elada nii leina, nälja kui ka jalaluumurrude haiguse aastatel 1941–1945. Nooremad õed aitasid Solomiat, kuna tal polnud tööd, teda ei kutsutud kuhugi. Suurte raskustega sai kunagine ooperilava staar tööle Lvivi konservatooriumi. Kuid tema kodakondsus jäi Itaaliaks. Sotsialistliku Ukraina kodakondsuse saamiseks pidi ta nõustuma Itaalias asuva villa müügiga. Ja anda raha Nõukogude riigile. Saanud Nõukogude valitsuselt tühise protsendi villa müügist, õpetajatööst, austatud töötaja, professori tiitlist, asus laulja pedagoogitööle.
Vaatamata oma vanusele esines Solomiya Krušelnitskaja soolokontsertidega 77-aastaselt. Ühe kontserdi kuulaja sõnul:
"Ta tabas särava, tugeva, painduva soprani sügavusega, mis tänu maagilistele jõududele kallas värske joana laulja haprast kehast."
Kunstnikul polnud kuulsaid õpilasi. Vähesed inimesed lõpetasid tol ajal õpingud kuni 5. kursuseni, sõjajärgsed ajad olid Lvivis liiga keerulised.
Kuulus näitlejanna suri 80-aastaselt kurguvähki. Lauljatar ei kurtnud kellelegi oma haiguse üle, lahkus vaikselt, märkimisväärset tähelepanu äratamata.
Mälestusi Ukraina muusika legendist
Kunstnikule pühendati muusikalisi kompositsioone, maaliti portreesid. Kuulsad kultuuri- ja poliitikategelased olid temasse armunud. Need on kirjanik Vassili Stefanik, kirjanik ja ühiskonnategelane Mihhail Pavlik. Nagu ka jurist ja poliitik Teofil Okunevski, Egiptuse kuninga isiklik apteeker. Kuulus Itaalia kunstnik Manfredo Manfredini sooritas enesetapu õnnetu armastuse tõttu ooperidiiva vastu.
Teda autasustati epiteetidega: "ületamatu", "ainult", "ainulaadne", "võrreldamatu". Üks säravamaid itaalia luuletajaid XNUMX. sajandi lõpus ja XNUMX. sajandi alguses, Gabriele d'Annunzio. Ta pühendas Krušelnitskajale salmi "Poeetiline mälu", mille helilooja Renato Brogi hiljem muusikasse seadis.
Solomiya Krushelnytska pidas kirjavahetust Ukraina kultuuri kuulsate tegelastega: Ivan Franko, Mõkola Lõssenko, Vassili Stefanõki, Olga Kobüljanskaga. Laulja on alati kontsertidel esitanud ukraina rahvalaule ega ole kunagi katkestanud sidemeid kodumaaga.
Paradoksaalsel kombel ei kutsutud Krušelnitskajat Kiievi ooperimaja lavale laulma. Kuigi ta pidas tema administratsiooniga kirjavahetust mitu aastat. Teatav seaduspärasus selles paradoksis siiski oli. Sama saatus "kutsumata" tabas ka teisi tuntud Ukraina kunstnikke. See on Viini ooperi solist Ira Malaniuk ja ületamatu Wagneri tenor, Rootsi Kuningliku Ooperi solist Modest Mencinski.
Laulja elas õnnelikku elu esimese suurusjärgu ooperitähena. Kuid ta tsiteeris sageli oma õpilastele Enrico Caruso sõnu, et kõik ooperisse pürgivad noored tahavad hüüda:
“Pidage meeles! See on väga raske elukutse. Isegi kui teil on suurepärane hääl ja hea haridus, peate ikkagi valdama tohutut rollirepertuaari. Ja see nõuab aastatepikkust rasket tööd ja erakordset mälu. Lisage siia lavaoskused, mis nõuavad samuti treenimist ja ilma selleta ooperis hakkama ei saa. Peate saama liikuda, tarastada, kukkuda, žestikuleerida jms. Ja lõpuks, ooperi praeguses seisus on vaja osata võõrkeeli.
Solomia Negrito da Piazzini (Buenos Airese teatrijuhi tütar) sõber meenutas, et ükski dirigent ei teinud talle ühtegi märkust, tunnistades tema vastupandamatust. Kuid isegi kuulsad dirigendid ja lauljad kuulasid Solomiya nõuandeid ja arvamusi.
