Urge Overkill on üks parimaid alternatiivroki esindajaid Ameerika Ühendriikidest.
Bändi algkoosseisu kuulusid Eddie Rosser (King), kes mängis basskitarri, Johnny Rowan (Black Caesar, Onassis), kes oli vokalist ja trummar instrumentidel ning üks rokkbändi asutajatest Nathan Catruud (Nash). Kato), populaarne vokalist ja kitarrist. Üsna sageli nimetatakse seda thrash bändiks, mis pole juhuslik.
Thrash-bändi põhirepertuaari kuulusid heliloomingud, mis on klassifitseeritud heavy metal’i alla. Nende tööd mõjutasid märkimisväärselt sellised kuulsad bändid nagu AC / DC ja Cheap Trick.
Urge Overkilli karjääri algus
Eddie Roseri ja Nathan Kataruudi ühisprojekti nimi tuli välja 1985. aastal. Loomulikult otsustati bändile nimeks panna Urge Overkill.
Muide, see oli laenatud ühelt parlamendi koosseisult. Pärast mitmeid proove asutas bänd oma salvestusstuudio, nimetades selle Ruthless Recordsiks.
Ettevõtte peamiseks spetsialiseerumiseks olid sellised stiilid nagu psühhedeelne metal, muusikalised kokteilid eelmise sajandi 1960. aastate pop-ekstreemmuusikast.
Rühm salvestas oma esimese väikese albumi 1986. aastal. Noor jõuk nimetas teda suhteliselt ebatavaliseks - Imelik, ma ....
Kahjuks ei saanud ta tänu produtsendi inetule tööle Ameerika kvaliteetse rokkmuusika armastajate seas populaarseks.
Ka Jesus Urge Superstaari debüütalbum oli halvasti läbi mõeldud. Tõsi, ta tuli välja alles pärast seda, kui grupp sõlmis lepingu salvestusstuudioga Touch and Go Records.
Muide, teose produtsendiks sai Nathan Catruudi (Nash Kato) endine naaber - Steve Albini. Algselt salvestas stuudio singli Lineman ja seejärel esimese albumi.
Suurima edu saavutas rokkbändi Ticket To LA hitt, mis tõusis paljude Ameerika Ühendriikide tudengiraadio edetabelite esikohale.
Rühma Urg Overkill loometee
Alates 1990ndate algusest otsustasid poisid kaasata oma kompositsioonide salvestamiseks grunge-muusika valdkonna spetsialisti, produtsent Butch Vigi.
Ta sai kuulsaks tänu koostööle Nirvana grupiga. Just sel ajal hakkasid poisid muusikaga eksperimenteerima, püüdes saavutada kvaliteetset heli ja harmoonilist heli.
Teine Supersonic Storybooki album ilmus 1990. aastal. Plaat sai päris häid hinnanguid, poisid kutsuti Nirvana grupi etteasteid “soojendama”.
Siis, hoolimata asjaolust, et leping uue plaadifirmaga polnud aegunud, otsustasid noored poisid sõlmida lepingu salvestusstuudioga Ceffen Records. Loomulikult näitas endine produtsent oma nördimust, kuid rühmitus ei pööranud sellele asjaolule tähelepanu.
Urge Overkilli meeskonna järgmise albumi tootmise võttis ette Butcher Brothersi meeskond. Tõsi, vaatamata selle albumi kompositsioonide populaarsusele pääses edetabelite tippu vaid lugu "Sister Havana".
Seejärel lisas kuulus režissöör Quentin Tarantino ühte oma kultusfilmi Pulp Fiction (“Pulp Fiction”) laulu Girl, You'll Be Women.
1992. aastal salvestasid poisid singli Stull, mis sai oma nime Ameerika Ühendriikide müütilise kummituslinna järgi.
Telekanalilt MTV jõudis kompositsioon Urge Overkill, mida paljud muusikakriitikud peavad seni üheks tugevamaks Urge Overkilli loomingus.
Oma loomingulise teekonna lõpus ühendas muusikaline kollektiiv oma lauludes klassikalise musta Chicago bluusi ja "kareda" punk rocki harmooniad.
Rokkbändi Urge Overkill ajaloo võimsaim album on Exit The Dragon. See tekitas aga meeskonna arvukates fännides vastakaid emotsioone.
Mõned neist pidasid teda geeniuseks, teised aga, et poisid muutsid muusikas esinemisstiili ja rütmi.
Teda toetava "kortsunud" tuuri tõttu vaikis meedia grupi kohta üldiselt ning 1996. aastal läksid Kato ja Roser lõpuks tülli, mistõttu viimane rokkbändist lahkus.
Elu pärast kuulsust
2004. aastal otsustas rokkbänd uuesti kokku tulla. Algatajad olid Eddie Rosser ja Nash Kato. Pandi kokku uus koosseis, poisid esinesid perioodiliselt rahvusvahelistes muusikapaikades.
6 aasta pärast ilmus Internetti ja muusikapoodide riiulitele bändi Rock & Roll Submarine uus album. Kahjuks ei tekitanud Urge Overkilli grupi töö "fännides" edaspidi enam sellist vaimustust kui varem.
Meeskonna kokkuvarisemine pärineb 1997. aastast. Mõned selle liikmed on teinud soolokarjääri ja saavutanud märkimisväärset edu. Nii ilmus näiteks 2020. aastal Nash Kato album Oebunante ja sai päris menukaks.
Selle grupi populaarsust saab täielikult seletada nende originaalse lähenemisega alternatiivrokile ja sooviga eristuda üldisest rokkbändide massist.
Seetõttu tasub täna kuulata paar heliloomingut selle rühma loomingust.
