Popduo The Score sattus tähelepanu keskpunkti pärast seda, kui ASDA kasutas oma reklaamis laulu "Oh My Love". See jõudis Spotify UK viiruste edetabelis 1. kohale ja iTunes Ühendkuningriigi popedetabelites 4. kohale, saades Ühendkuningriigis enim mängitud Shazami lauluks teiseks.
Pärast singli edu sõlmis bänd partnerlussuhte Republic Recordsiga ning pärast minialbumi ilmumist mängisid nad oma esimest etteastet The Borderline’is Londonis.
Nende kõla on väga sarnane selliste bändidega nagu OneRepublic, American Authors ja The Script.
Album näitab hästi nende enesekindlust ja annab edasi sõnumi, et tõuske püsti ja tantsige. Duo koosseisu kuuluvad Eddie Anthony, vokaal ja kitarr, ning Edan Dover, klahvpillid ja produtsent.
Need poisid saavad olema suurepärased – nende muusika on suurepärane, otsesaade on hämmastav ja nad on võluvad selle sõna igas mõttes.
Kuidas see kõik The Score'is algas?
2015. aastal ilmus The Score popmaastikule näiliselt tühjalt kohalt. Duo oli allkirjastamata, kui selle aasta alguses ilmus nende esimene singel "Oh My Love".
Vaid kuus kuud hiljem, pärast ilmumist Ühendkuningriigi riiklike supermarketite kampaanias, jõudis laul Ühendkuningriigi singlite edetabelis 43. kohale ja iTunesi edetabelis 17. kohale ning sai kogu 2015. aasta Shazami kõige nõutumaks lauluks.
Bänd ühendati kiiresti Republic Recordsiga ja andis välja oma debüütalbumi "Where You Run?" septembris. Eddie Anthony (laul/kitarr) ja Edana Doveri (klahvpillid/produtsent) lüüriline kirjutamisoskus ilmneb osaliselt tänu aastatepikkusele mängimisele ja teistele muusikutele kirjutamisele.
Vaatame läbi faktid, mille abil saate rühma hästi mõista:
Eddie, Edan ja Kat Graham
Poisse tutvustas esmalt ühine sõber Universal Motownis ja neil paluti Kat Grahamiga koostööd teha, kui too töötas oma Interscope'i plaatide debüütalbumi kallal. Nad kirjutasid "Wanna Say", teise singli tema esimeselt albumilt Against The Wall.
Need kaks ei tahtnud bändi luua enne, kui kohtusid.
Enne koos töötamist kirjutasid nad täielikult teistele loojatele laulusõnu. Edan ütles kord: "Eddie ja mul polnud esimest korda kohtumisel aimugi, et tahame staarid saada. See ei olnud meie eesmärk.
Eddie tegi popid koos meloodia ja sõnadega ning mina tegin suure lavastuse. Töötasime lugude kallal, lootes, et hakkame popartistidega mängima.
Kuigi tegemist on popgrupiga, ei kuulanud Edan kunagi popmuusika suundumusi ega järginud.
Doveril oli idee. "Minu taust jazzist," ütleb ta. “Kasvasin üles jazzklaverit mängides/õppides. Lõpetasin populaarse popmuusika tegemise põhimõtteliselt täielikult ja hoolisin ainult jazzist. Alles kolledžis hakkasin erinevat tüüpi muusikat kuulama või kirjutama. Mulle meeldisid ainult jazz, funk, fusion ja soul, kes mängisid New Yorgi džässiklubides."
Jazzpianistiks olemine oli Edani jaoks väga oluline
Kui olete kunagi filmi "Whiplash" vaadanud, olete ilmselt mõelnud, kui reaalne see on võrreldes džässistseeni ilukirjandusega.
Dover annab tunnistust konkurentsi intensiivsusest. "Džässbändis on tõesti hirmutav mängida, sest teid ümbritsevad nii suurepärased muusikud," ütleb ta. "Alustasin Jazziga oma karjääri alguses, nii et mängisin koos kõigi nende suurepäraste ja kogenumate mängijatega.
Kui olete [Whiplashi] näinud, on selles palju tõtt, et kõik on siin selleks, et muusikat teha ja žanr on väga konkurentsitihe. Popmuusika on veidi külalislahkem."
Bänd hakkas mängima Rockwood Music Hallis... Mängib palju...
Rockwood Music Hall on New Yorgi saal Lower East Side'is, mis on olnud juba aastaid. Kui Dover ja Anthony esimest korda The Score'i moodustasid ja esimesed kontserdid algasid, koosnes Rockwood kahest etapist: väikesest ja suurest. Ja nende kahe stseeni abil sai jälgida duo kasvu. Algul olid nad väikesed, siis kasvasid suureks.
"Esimesed saated olid kindlasti kohmakad... Hakkasime mängima väikeses ruumis, kus ruumi eriti ei olnud," räägib Anthony. Dover märgib, et see oli umbes kolmapäeval kell 8. "Aga aasta hiljem kolisime suuremasse tuppa ja alustasime neljapäeval kell 8."
Partituur: samal laval iidoliga
Anthony ütleb, et oli 2016. aasta mais Napas toimunud Bottle Rocki muusikafestivalil. "Me olime lava taga, kui me sinna jõudsime ja laadisime oma varustuse ja kõik asjad maha, olime oma telgis ja kuulsime Stevie Wonderi Sir Duke'i mängimas ja arvasime, et see on lihtsalt kõlari lugu.
Kuid me mõtlesime: "Oota, see kõlab otse" ja see oli Stevie Wonderi helikontroll. Ja see on omamoodi sürreaalne, sest me oleme ka sellel laval. Suht hull on mängida ühel laval ühe meie muusikaiidolist.
Reedel oli meil kell 2 vaheaeg ja rahvast oli ikka palju ning oli hämmastav näha inimeste reaktsioone meie peas loodud lugudele. Neid mängiti ainult stuudios ja otsustati seejärel kohe massile. On hämmastav, et nii paljud inimesed meie muusikale positiivselt reageerivad."
Edan on super unustav
Tõenäoliselt on igaüks meist kasutanud fraasi "kurat, ma unustasin (a)" rohkem kui korra, kuid Dover kasutab seda regulaarselt. Alati unustab või kaotab midagi tuuri ajal. "Ma teen nii palju rumalusi.
Ühel päeval jätsin sülearvuti maha või kaotasin klaviatuurialuse ja eile pidin ostma teise. Ringreisile minnes peate õppima vastutama, näiteks omama kontrollnimekirja ja veenduma, et teil on kõik pisiasjad. Võib arvata, et mäng on koht, kus asjad lähevad valesti, kuid tegelikult on kõik pisiasjad."
Edan õpib oma vigadest... kuigi mitte alati.
"Mulle tundub, et iga saatega olen pidevalt paranoiline, et midagi läheb valesti," tunnistab Dover. "Oli kord, kui mängisime South By Southwestis (SXSW) etendust, kus [midagi läks valesti] minu sülearvutiga.
Kavatsesin kõik singlid koos kõigi oma helidega sülearvutisse kokku koguda, et teha South By'is Republic Recordsile ettekanne. Ja tundub, et kõik on hästi, ta tegi kõik, aga ei! See kõik kadus kuhugi ja kõik mu helid kõigi laulude jaoks kadusid ...
Mul polnud sõna otseses mõttes aega sellega midagi ette võtta. Nii et me lihtsalt tülitsesime ja ma lihtsalt mängisin tavalist klaverit. Sellest ajast alates olen hoolitsenud selle eest, et mul oleks kõigest varukoopiad!"
Tõusude ja mõõnade album
See võib tunduda pisut hämmingus, kuid nagu Anthony ütles, räägib uus album "bändi tõusude ja mõõnade kohta". Kasvõi lihtsalt selleks, et võtta lugu "Unstoppable" – esimene singel sellelt albumilt, milles tilgutades on lahe tähendus.
"Tahtsime kirjutada laulu sellest, kuidas me kõik eri aegadel elus võitleme, olgu me muusikud või arstid või mis iganes. Oleme kõik mingil hetkel langenud, kuid me kõik võime tunda end võitmatuna, kui me tõesti tahame."
