The Moody Blues (Moody Blues): grupi elulugu

The Moody Blues on Briti rokkbänd. See asutati 1964. aastal Erdingtoni äärelinnas (Warwickshire). Gruppi peetakse üheks Progressive Rocki liikumise loojaks. The Moody Blues on üks esimesi rokkbände, mis areneb tänaseni.

Kuulutused
The Moody Blues (Moody Blues): grupi elulugu
The Moody Blues (Moody Blues): grupi elulugu

The Moody Bluesi looming ja algusaastad

The Moody Blues loodi algselt rütmi- ja bluusibändina. Oma pika karjääri alguses koosnes bänd viiest liikmest: Mike Pinder (süntoperaator), Ray Thomas (flöödimängija), Graham Edge (trummid), Clint Warwick (bassist) ja Danny Lane (kitarrist). Grupi eripäraks oli peavokalisti puudumine. Kõik osalejad olid suurepäraste vokaalsete võimetega ja võtsid võrdselt osa ka loo salvestamisest.

Poiste peamiseks esinemispaigaks olid Londoni klubid. Järk-järgult leidsid nad ebaolulise publiku ja palgast piisas ainult kõige vajalikumate asjade jaoks. Asjad muutusid aga peagi kardinaalselt. Meeskonna karjääri kasvu alguseks võib pidada osalemist telesaates Ready Steady Go!. See võimaldas tollal tundmatutel muusikutel sõlmida leping plaadifirmaga Decca Records.

Bändi esimeseks hitiks peetakse soulilaulja Bessie Banksi loo Go Now cover-versiooni. See anti rendile 1965. aastal. See tal aga väga hästi välja ei tulnud. Lubatud tasu oli 125 600 dollarit, kuid juhataja maksis vaid 3 dollarit. Toona said kutselised töötajad sama palju. Järgmisel aastal läksid poisid ühisele ringreisile legendaarse bändi The Beatlesiga ja iga päev anti osalejale vaid XNUMX dollarit.

Raskel perioodil ilmus debüüt-täispikk album The Magnificent Moodies (Ameerikas ja Kanadas 1972. aastal kandis see nime In the Beginning).

The Moody Blues (Moody Blues): grupi elulugu
The Moody Blues (Moody Blues): grupi elulugu

Teine eluperiood ja edu, mis saabus

Tulevat 1966. aastat tähistasid grupi jaoks muudatused koosseisus. Lane'i ja Warwicki asendasid Justin Hayward ja John Lodge. Kriis ja loominguliste ideede puudumine tõid kaasa viivitusi loovuses. Need segased ajad nõudsid radikaalseid muutusi. Ja nad on saabunud.

Populaarsus võimaldas muusikutel saada mänedžerist sõltumatuks. Poisid otsustasid popmuusika kontseptsiooni uuesti läbi vaadata, ühendades roki, orkestririkkuse ja religioossed motiivid. Mellotron ilmus tööriistade arsenali. See ei olnud tol ajal rokihelis veel tavaline.

Teine täispikk album Days of Future Passed (1967) oli Londoni Sümfooniaorkestri toel loodud ideelooming. Album tõi bändile märkimisväärset kasumit ja sellest sai ka eeskuju. 

Oli palju "uustulnujaid", kes kangekaelselt stiili kopeerisid ja edu püüdsid. Singel Nights In White Satin tegi muusikas suure plahvatuse. Veelgi suurem edu oli 1972. aastal, kui lugu uuesti välja anti ning see asus Ameerikas ja Suurbritannias edetabelit juhtima.

Talle järgnev album In Search of the Lost Chord ilmus 1968. aasta suvel. Oma kodumaal Inglismaal pääses ta 5 parima albumi hulka. Ja Ameerikas ja Saksamaal pääsesid 30 parema hulka. Album sai USA-s kulla ja Kanadas plaatina sertifikaadi. 

Laulud on kirjutatud ainulaadses stiilis Mellotroni peal. Album sisaldab muusikat idast. Palade teemad on mitmekesised ja puudutavad hinge. Räägitakse vaimsest arengust, vajadusest otsida oma elutee, pürgida uute teadmiste ja avastuste poole.

progressiivne rokk

Pärast seda teost hakati The Moody Bluesi pidama grupiks, mis tõi muusikasse progressiivse roki. Lisaks ei kartnud muusikud eksperimenteerimist ja kombineerisid aktiivselt psühhedeelset muusikat art rockiga, püüdes oma keerulise ülesehitusega lugusid oma "fännidele" korralikult esitleda.

Tänu hilisemale tööle saavutas rühm veelgi suurema populaarsuse. Ebatavaline stiil, mis sisaldas orkestrikõrgust ja impressionismi, sobis filmimuusika lugudeks. Filosoofilisi mõtisklusi ja religioosseid teemasid puudutati lugudes kuni albumini Seventh Sojourn (1972).

The Moody Blues (Moody Blues): grupi elulugu
The Moody Blues (Moody Blues): grupi elulugu

Kontsertreisid ja uued albumid

Rühm saavutas USA-s tohutu populaarsuse. Selge juhtimise puudumine meeskonnaliikmete seas, kõrge professionaalsus ja pedantsus viis selleni, et rühm kulutas kuid, et saavutada laitmatult täidetud ülesandeid. Aeg läks, aga muusika ei muutunud. Seda enam täitsid tekstid read kosmilistest sõnumitest, mis olid kuulajate seas juba uudsuse kaotanud. Edu valem leiti ja tema soov ei muutunud. Trummar rääkis kõigi lugude ja albumite pealkirjade muutmisest ja lõpuks saate sama asjaga.

Aastatel 1972–1973 toimunud ringreis Ameerika Ühendriikides võimaldas grupil saada miljoni dollari võrra rikkamaks. Tänu koostööle Threshold Recordsiga, mis kuulus tootjaühingule Rolls-Royce, sai grupp täiendava ümmarguse summa.

1977. aastal said fännid live-albumi Caught Live +5. Veerandi kogust hõivasid sümfoonilise roki sünni algusega seotud varased avaldamata lood. Ülejäänud laulud olid 1969. aastaga Londonis asuva Alberti kunstide ja teaduste saali live-salvestused.

Uus täispikk album Octave ilmus 1978. aastal ja võtsid bändi fännid soojalt vastu. Seejärel läksid muusikud ringreisile Suurbritannias. Kahjuks asendati Pinder aerofoobia tõttu Patrick Moraziga (teda oli varem nähtud bändis Yes).

Uus ajastu, mis avanes kahekümnenda sajandi 1980. aastatel, algas plaadiga Present (1981). Albumist sai "läbimurre", mis saavutas liidripositsiooni USA muusikatippudes ja 7. positsiooni Inglismaal. Ta suutis näidata, et rühmitus pole oma annet kaotanud ja suudab endiselt kohandada oma tööd pidevalt muutuva moega. Muusikud said ikkagi teha seda, mida paljud fännid neilt ootasid.

1989. aastal lahkus bändist Patrick Moraz. Isegi meeskonnaga töötades tegeles ta soolotööga, andes välja mitmeid teoseid. Ta jätkab oma muusikalist tööd tänaseni.

The Moody Bluesi modernsus

Sellest ajast peale on ilmunud veel mitu täispikka teost. Teise aastatuhande algusega jäid ringreisid harvemaks. Ray Thomas lahkus bändist 2002. aastal. Lõplik album ilmus 2003. aastal ja kandis nime detsembris.

Hetkel (info aastast 2017) on The Moody Blues trio: Hayward, Lodge ja Edge. Rühm jätkab kontserttegevuse läbiviimist ja koondab tuhandeid saale. Nende lauludest on saanud tõeline indikaator progressiivse roki alguse kohta.

Kuulutused

Grupi "kuldne" periood on ammu möödas. Vaevalt et näeme juba uut albumit, mis millegi radikaalselt uuega rõõmustab. Aeg möödub ja silmapiirile ilmuvad uued tähed, mis nii pika tee läbinuna saavad ka legendaarseks. See on muusika, mis on ajaproovile vastu pidanud.

Järgmine postitus
Lil Tecca (Lil Tecca): Kunstniku elulugu
Pühapäev, 1. november 2020
Lil Teccal kulus aasta, et saada tavalisest korvpalli ja arvutimänge armastavast koolipoisist Billboard Hot-100 hittide loojaks. Populaarsus tabas noort räpparit pärast singli Ransom esitlust. Laul on Spotifys üle 400 miljoni voogesituse. Räppar Lil Tecca lapsepõlv ja noorusaeg on loominguline pseudonüüm, mille all […]
Lil Tecca (Lil Tecca): Kunstniku elulugu