Tashmatov Mansur Ganievitš on endise Nõukogude Liidu riikide praeguste kunstnike seas üks vanimaid. Usbekistanis pälvis ta 1986. aastal austatud laulja tiitli. Selle kunstniku looming on pühendatud kahele dokumentaalfilmile. Esineja repertuaaris on teosed tuntud kodu- ja välismaistelt menulava klassikutelt.
Varajane töö ja tööalase karjääri "algus".
Tulevane kunstnik sündis muusikute perekonda (Usbekistan, Taškent, 1954). Tema isa oli populaarne esineja, kes kandis vabariigis rahvusliku tiitlit. See tegur mõjutas laulja saatust.
Pärast kooli lõpetamist sai Tashmatov edukalt oma sünnilinna kunstiteatri instituudi õpilaseks. Ta õppis muusikalise komöödia ja draama erialal. Esimene töökogemus oli osalemine muusikalistes kollektiivides Sintez (76.) ja Navo.
Esitaja esimene täispikk plaat "Mansur Tashmanov Sings" ilmus kaks aastat hiljem. Salvestus on tehtud Melodiya stuudios. Samal aastal debüteeris Tashmatov rahvusvahelisel areenil: laulja osaleb kuulsal Kuldse Orpheuse konkursil, kus saavutas kolmanda koha.
1979. aastal pälvis kunstnik Usbekistani noorteorganisatsiooni aktiivse abistamise eest rahvusliku lava arendamisel. Samadel aastatel töötas Mansur Ganievitš SADO ansambli UZBECONCERT liikmena.
Tashmatov Mansur: muusikastiili tunnused
Mansur Ganievitš esitab nii oma laule kui ka kuulsate välisesinejate (Tom Jones, Frank Sinatra jt) teoseid. Ta kirjutab iseseisvalt muusikat, mille tekstid katavad (kasutades Abdulazimova ja Širjajevi luuletusi).
Teatud mõju esineja loomingule avaldasid ka "džässi" stiilis teosed. 90ndatel osales Ganievitš aktiivselt seda tüüpi muusika kaasaegses versioonis. Töö viidi läbi Taškendi tsirkuse laval asuva Raduga kollektiivi raames. Peamised suunad: "populaarne poplugu" ja "kaasaegne jazz".
Loomingulise õitsengu periood
Tunnustus muusikalises keskkonnas tuli Mansur Tashmatovile tagasi 70ndate lõpus. Lisaks eelmainitud konkursile "Kuldne Orpheus" osales ta sellistel festivalidel nagu "Lauluga läbi elu" (1978), "Laul 78", mitmetel rahvusvahelistel (Türgis, USA-s, Itaalias, Poolas ja Saksamaal, Inglismaa, Šveits).
Oluliseks panuseks rahvusmaastiku arengusse võib pidada Mansur Ganievitši toetust paljudele noortele esinejatele. Nende hulgas on Larisa Moskaleva ja Sevara Nazarkhanova, Timur Imanjanov ja paljud teised. Abi pakuti ka selliste rühmade nagu Jafardey, Sideriz, Sitora ja Jazirima edendamisel ja arendamisel.
80. aastatel osales kunstnik Raduga rühma (Taškendi tsirkuse muusikalise organisatsiooni struktuuriüksus laval) suurel ringreisil. Selle üritustesarja raames külastab esineja selliseid sõprusriike nagu Mongoolia ja Bulgaaria, mitmeid Nõukogude Liidu vabariikide territooriumil asuvaid linnu.
Mansur Tashmanovil on autasud osalemise eest "kultuuripäevadel" Nõukogude Liidu vabariikides (Venemaa, Ukraina, Kasahstan ja Usbekistan). 2004. aastal esines ta koos oma 12-aastase tütrega lauluvõistlusel "Slavianski Bazaar".
Pärast 2010. aastal toimunud usbekkide ja tadžikkide kokkupõrkeid (konflikt Ošis etnilistel põhjustel) esines kunstnik koos Salamat Sadikovaga. Kaasani muusikafestivali "Maailma loomine" raames esitati kompositsioon "Ei sõjale".
Tashmatov Mansur: Meie päevad
Tänapäeval on Tashmatov (alates 1999. aastast) nimelise Varietee Sümfooniaorkestri liige ja kunstiline juht. Batyr Zakirova. Lisaks on Mansur Ganievitš erinevate riigis peetavate muusikavõistluste kohtunike žürii liige. Kunstnik kirjutab iseseisvalt lauludele ja muusikale sõnu, esitab laule erinevates maailma keeltes (vene, itaalia, inglise).
Mansur Ganievitš Tashmatovi loomingule on pühendatud temaatiline sait, kus fännid saavad kuulata artisti populaarsemaid laule, tellida kogusid.
Ganievitš Mansur läbis sõjaväeteenistuse 80ndate alguses, aastatel 91–99 oli ta Usbekistani Riikliku Filharmoonia liige. Samal perioodil lõi laulja ansambel Sangzar.
Esinejat võib pidada üheks Usbekistani rahvusliku lava võtmefiguuriks. Mansur Ganievitši rahvusvaheline kuulsus aitab kaasa riigi popkunsti edendamisele ja populariseerimisele kaugel väljaspool selle piire. Juba tema eluajal jäi järeltulevatele põlvedele tohutu loominguline pärand. Järelepärijateks on noored andekad bändid, mille arengule aitas kaasa see silmapaistev muusik.
