Kunstnik Oleg Leonidovitš Lundstremi nimetatakse Vene jazzi kuningaks. 40ndate alguses organiseeris ta orkestri, mis aastakümneid rõõmustas klassika austajaid säravate esitustega.
Lapsepõlv ja noorus
Oleg Leonidovitš Lundstrem sündis 2. aprillil 1916 Trans-Baikali territooriumil. Ta kasvas üles intelligentses peres. Huvitaval kombel päris Oleg Leonidovitš perekonnanime oma vanaisalt. Kuulujutt on, et vanavanaisa teenis kuulsalt Šveitsi võimude eest.
Lundstremi perekond asus elama Kaug-Ida Vabariigi territooriumile. Perepea töötas algul gümnaasiumis, kus õpetas jõukatest peredest pärit lastele loodusteadusi. Mõni aeg hiljem asus ta nukupuhverriigi kultuuriosakonna ametikohale. Siin sai ta võimaluse kohtuda paljude huvitavate ja mõjukate isiksustega.
Pärast noorema venna Igori sündi kolis suur pere Harbinisse. Algul õpetas mu isa kohalikus tehnikakoolis ja läks seejärel üle kõrgkooli. Perepea tõusis hoogsalt karjääriredelil, kuid riigis valitseva poliitilise olukorra tõttu ei saanud ta sellel erialal aset leida.
Perekond elas mugavates tingimustes kuni isa represseerimiseni. Oleg sai koos vennaga klassikalise hariduse. Samal ajal hakkas ta muusika vastu huvi tundma. Ta käis sageli kontsertidel.
Oleg tegeles kirglikult muusikaga, kuid tema vanemad nõudsid kindla hariduse omandamist. Peagi sai temast polütehnilise instituudi üliõpilane. Sel perioodil võtab ta viiulitunde ja õpib süvitsi ka noodikirja. Lundstrem ei kahtlusta veel, mida tulevik tema jaoks toob.
Möödunud sajandi 50. aastate keskel täitus tema unistus. Fakt on see, et ta lõpetas Kaasani konservatooriumi kiitusega. Juba siis lähenes ta tõsiselt muusikateoste kirjutamisele.
Moodsate meloodiatega tutvus maestro pärast Duke Ellingtoni plaadi kuulamist. Eriti meeldis talle kompositsiooni "Dear Old South" kõla. Teda tabasid ameeriklase džässiseaded hingepõhjani ja ta tahtis midagi sarnast teha.
Oma venna toel pani ta kokku esimese muusikalise kollektiivi. Dueti mängitud kompositsioone ei salvestatud, nii et nende kõla ilu võib vaid aimata.
Maestro Oleg Lundstremi loometee
Muusiku ja tema venna meeskond kandis nime "Shanghai". Poisid rõõmustasid publikut Nõukogude maestro populaarsete kompositsioonide reprodutseerimisega. Bändi esimesed esinemised peeti tihedas sugulaste, sõprade ja jazzi austajate ringis.
Peagi täienes meeskond uute liikmetega ja seda võis juba nimetada täieõiguslikuks orkestriks. Lundström asus lavastaja ja dirigendi rolli. Kuni selle ajani mitte kusagil kuuldud kompositsioon "Interlude" äratas avalikkuses tõelist huvi. Muusikasõbrad hakkavad "Shanghai" loomingut tähelepanelikult jälgima.
Pärast populaarsuse saavutamist mõtles Oleg kodumaale naasmisele. Ta jäi Harbinis valitsenud õhkkonnaga rahule, kuid teda tõmbas metsikult koju. NSV Liitu naastes tabas teda mitmeid arusaamatusi. Kesklinnades ei võetud välismaal populaarset muusikastiili teretulnud. Džässmuusikud olid filharmooniate vahel lihtsalt laiali ja ansambli juht hakkas kahetsema, et otsustas maale naasta.
Varsti asus ta elama Kaasani kultuurikeskusesse. Ta kogus enda ümber mõttekaaslasi ja poisid hakkasid salvestama instrumentaalkompositsioone, mida kohalikus raadios sageli kuuldi. Mõnikord korraldas Oleg ekspromptkontserte, mis toimusid enamasti otse avatud aladel.
Sel perioodil olid Lundstremi kollektiivi solistid Alla Pugatšova ja Valeri Obodzinsky. Sel perioodil esitletud esinejatel polnud ei populaarsust ega fänne.
Oleg Lundstrem: Populaarsus
50. aastate keskel hakkasid suurlinna muusikasõbrad huvi tundma džässbändi vastu. See võimaldas poistel Moskvasse kolida. Sel perioodil on kohalikus televisioonis sageli kuulda muusikateoseid "March Foxtrot", "Bucharest Ornament", "Song Without Words" ja "Humoresque". Siis teadis kompositsioonide sõnu iga teine Venemaa elanik.
Pärast seda hakkasid muusikud "reisima" mööda Nõukogude Liitu. Neid kutsutakse esinema levimuusika konkurssidele ja festivalidele. Oleg Leonidovitši orkestrist sai üks esimesi ansambleid, kes esines Ameerika Ühendriikides. Pärast Ameerikas esinemist liitus orkestriga Deborah Brown. Need, kellel õnnestus kuulda Debora jumalikku häält, värisesid õnnest.
Oleg Leonidovitši ja tema meeskonna pingutused ei jäänud märkamata. Orkestri parimad teosed jõudsid debüüt-LP-sse. Varsti sõlmisid muusikud lepingu Melodiya salvestusstuudioga ja andsid välja mitu plaati.
Muusikaline kompositsioon "Sunny Valley Serenade" on üks bändi tuntumaid teoseid. Teos paneb kuulajad improvisatsiooni ja fantaasia imelisse muusikalisse tsüklisse.
Praeguseks on enamiku arhiivikompositsioonidest võimalik leida nii orkestri ametlikul veebisaidil kui ka sotsiaalvõrgustikes. Tänu sellele areneb eelmisel sajandil nii populaarne muusikaline suund kaasaegsete esinejate loomingus edasi.
Üksikasjad helilooja isiklikust elust
Talle ei meeldi oma isiklikust elust rääkida. Oleg Leonidovitš oli monogaamne ja pereinimene. Ta elas koos oma naise Galina Ždanovaga üle 40 aasta. Ta ei jätnud pärijaid. Lundstrem ei öelnud, mis põhjustel lapsed perre ei ilmunud, kuid paar elas rahus, austuses ja harmoonias.
60ndate keskel ostis ta Moskva oblastis krundi ja ehitas šiki maamaja. Paar praktiliselt ei veetnud aega üksi, sest maamajas üüris Oleg Leonidovitši vend Igor perega mitu tuba.
Lundstremi õepojad järgisid oma populaarse onu jälgedes. Üks õepoegadest lõpetas Moskva konservatooriumi ja suure pere noorimast sai silmapaistev viiuldaja.
Maestro Oleg Lundstremi surm
Oma elu viimased aastad veetis ta maal. Külaelu mõjutas teda hästi. Ühes viimastest intervjuudest ütles Oleg Leonidovitš, et tunneb end hästi. Vaatamata valjuhäälsetele väljaütlemistele ei saanud ta viimastel aastatel enam iseseisvalt orkestrit juhtida, vaid andis dirigendile ja muusikutele vaid suulisi korraldusi.
2005. aastal jäi ta süda seisma. Nagu selgus, põdes Oleg Leonidovitš diabeeti. Sugulased rääkisid, et hoolimata sellest, et ta püüdis terve välja näha, oli ta viimasel ajal nõrk ja tal oli isegi raskusi liikumisega.
Hüvastijätutseremoonial osalesid sugulased, lähedased sõbrad ja lavakaaslased. Pereliikmed otsustasid maestro auks fondi korraldada. Organisatsiooni eesmärk on toetada noori muusikuid ja heliloojaid.
