Maurice Ravel astus prantsuse muusika ajalukku impressionistliku heliloojana. Tänapäeval kõlavad Maurice’i säravad kompositsioonid maailma parimates teatrites. Ta realiseeris end ka dirigendi ja muusikuna.
Impressionismi esindajad töötasid välja meetodid ja tehnikad, mis võimaldasid neil harmooniliselt tabada tegelikku maailma selle liikuvuses ja muutlikkuses. See on üks suurimaid suundumusi XNUMX. sajandi viimase kolmandiku – XNUMX. sajandi alguse kunstis.
Lapsepõlv ja noorus
Särav maestro sündis 7. märtsil 1875. aastal. Ta sündis väikeses Prantsusmaa provintsilinnas Ciboure'is. Raveli vanematel polnud muusikaga mingit pistmist. Näiteks perepea töötas insenerina.
Siin on huvitav hetk: Šveitsist pärit isa ei saanud päevagi ilma muusikata elada. Lisaks mängis ta mitmeid muusikainstrumente. Loomulikult andis ta oma oskused edasi pojale. Emal oli hea kasvatus. Ta püüdis kujundada oma pojas õigeid eluväärtusi.
Maurice veetis oma lapsepõlve Pariisis, kuhu pärast esimese lapse sündi kolis kogu pere. Vanemad otsustasid arendada oma poja armastust loovuse vastu ja seetõttu õppis ta noodikirja põhitõdesid ning astus teismelisena kohalikku konservatooriumi. Esitletud asutuses õpetasid kuulsad muusikud Faure ja Berno.
Tee diplomi saamise soovini osutus üsna keeruliseks. Fakt on see, et Maurice Ravelil olid juba omad vaated muusikale ja kompositsioonide ülesehitusele. Ta ei kõhelnud õpetajatele oma arvamust avaldamast, mille eest ta mitu korda välja visati ja seejärel taas õpilaste ridadesse ennistati.
Helilooja Maurice Raveli loometee ja muusika
Kui te ei liialda ja sulgete Raveli tegelaskuju ees silmad, siis võime julgelt öelda, et õpetajad nägid temas kohe tükikest. Ta oli üks oma voolu andekamaid õpilasi, seega sattus ta hiilgava Fauré eestkoste alla.
Mentor hakkas õpilasega tihedat koostööd tegema ja peagi tuli tema sulest välja imeline muusikalooming. Tolleaegsed muusikasõbrad võtsid esitletud kompositsioonide seas eriti soojalt vastu "Antiikmenueti".
Ravel avastas oma tõelise kire muusika kirjutamise vastu pärast seda, kui tal oli õnn Erika Satiega vestelda. Ta sai tuntuks kui impressionismi, muusikalise pahanduse “isa”, kelle looming oli pikka aega keelatud.
Pärast konservatooriumi lõpetamist töötas ta kõvasti. Umbes 15 aastat lõi ta väsimatult uusi teoseid, kuid kahjuks ei saanud ta laias ringis kuulsaks. Tal ei õnnestunud oma mõtteid avalikkusele edastada. Maestro muusika vastas etteantud suundumustele. Kuid tema kaasaegseid lükkas ära asjaolu, et kompositsioonid olid maitsestatud impressionistliku esteetikaga.
Maestro uuendusmeelne lähenemine pahandas nn gümnaasiumi esindajaid kõvasti. Ravel proovis mitu korda järjest oma annet ihaldatud Rooma auhinna konkursil proovile panna, kuid iga kord läks võit erinevale inimesele. Järjekordne katse konkursilt võitjana lahkuda muutis radikaalselt mitte ainult helilooja elu, vaid tõi mõningaid muudatusi ka Pariisi muusikamaailma.
Maestro populaarsus
Kui Ravel konkursile kandideeris, lükati ta tagasi. Korraldajad väitsid, et vanusepiirangud ei luba maestrol võistlusest osa võtta. Selgus, et konkursil saavad osaleda vaid need muusikud, kelle vanus pole jõudnud 30. eluaastani. Toona polnud ta veel jõudnud ümmargust kuupäeva tähistada. Ta leidis, et keeldumine ei vastanud kehtestatud reeglitele.
Selle taustal lahvatas tugev skandaal, mis lõpuks paljastas hulga žüriiliikmete pettusi. Kunstiakadeemia tipp eemaldati tema ametikohalt ja tema kohale asus Raveli endine õpetaja Gabriel Foret.
Nende sündmuste taustal muutus helilooja ise tõeliseks kangelaseks. Tema populaarsus hakkas iga päevaga aina tugevamaks muutuma ja huvi loovuse vastu kogus üha enam hoogu. Selle mitmetähendusliku isiksuse üle puhkes tõeline poleemika. Maestro säravad teosed kõlasid kõikjal maailma parimates teatrites. Temast hakati rääkima kui impressionismi ühest säravamast esindajast.
Loovuse vähenemine
Esimese maailmasõja algusega vähendas ta loomingulist tegevust. Ta tahtis rindele minna, kuid lühikese kasvu tõttu teda ei võetud. Lõpuks võeti ta teenistusse. Sellest ajast kirjutab ta oma memuaarides.
Pärast rahu saabumist asus Ravel muusikateoseid kirjutama. Tõsi, nüüd hakkas ta töötama teises žanris. Umbes sel perioodil komponeeris ta The Tomb of Couperini ja kohtus ka isiklikult Sergei Djagileviga.
Tutvusest kasvas tugev sõprus. Ravel kirjutas muusikalise saate isegi mitmele Diaghilevi lavastusele - Daphnis ja Chloe ja valss.
Populaarsuse tipp Maurice Ravel
Selle aja jooksul langeb helilooja populaarsuse tipp. Tema kuulsus on juba ammu ületanud tema kodumaa Prantsusmaa, nii et ta läks Euroopa turneele. Suurtes linnades tervitati teda aplausiga. Maestro poole pöördusid korraldustega muusikamaailma populaarsed esindajad. Näiteks kirjutas ta dirigent Sergei Koussevitzkyle orkestratsiooni Modest Mussorgski teostest "Pildid näitusel".
Samal ajal komponeerib ta teost Bolero orkestrile. Pange tähele, et tänapäeval peetakse seda tööd üheks Raveli populaarseimaks teoseks. "Bolero" kirjutamise ajalugu on lihtne ja uudishimulik. Kuulus baleriin viskas teose kirjutamise idee heliloojale. Partituuri kallal töötades kirjutas maestro Koussevitzkyle, et sellel puudub vorm ja arendus. Partituur põimus suurepäraselt klassika hispaania muusika rütmidega.
Pärast Bolero esitlust tõusis maestro populaarsus kümnekordseks. Nad kirjutasid temast Euroopa ajalehtedes, noored heliloojad vaatasid talle alt üles, hoolivad fännid tahtsid teda oma riigis näha.
Maestro viimaseid eluaastaid ei saa nimetada produktiivseteks. Ta töötas vähe. 1932. aastal sattus ta Euroopa ringreisil raskesse autoõnnetusse. Ta sai palju vigastusi, mis nõudsid pikaajalist ravi ja taastusravi. Helilooja viimane teos oli teos "Kolm laulu", mille ta kirjutas spetsiaalselt Fjodor Chaliapinile.
Üksikasjad isiklikust elust
Talle ei meeldinud oma isiklikust elust rääkida. Tänaseni pole teada, kas maestro oli vastassoo esindajatega armunud. Pärijaid ta endast maha ei jätnud. Maurice ei abiellunud ühegi naisega, keda ta tundis.
Huvitavad faktid Maurice Raveli kohta
- Tema lemmikmaestro oli Mozart. Ta nautis ja kuulas maestro säravaid teoseid.
- "Bolero" etendus kestab 17 minutit.
- Naiste kohta teabe puudumise tõttu viitavad biograafid, et ta näitas meeste vastu huvi. Kuid ametlikku kinnitust sellele pole.
- Talle ei meeldinud väga muusikariistu mängida. Kompositsioonide koostamine pakkus talle palju rohkem naudingut.
- Maestro komponeeris vasakukäe jaoks klaverikontserdi.
Suure helilooja surm
Möödunud sajandi 33. aastal avastati tal raske neuroloogiline haigus. Arstide sõnul tekkis haigus autoõnnetuses saadud vigastuse taustal. Neli aastat hiljem tehti talle ajuoperatsioon. Kuid see osutus saatuslikuks. Ta suri 4. detsembril 28. aastal.
