Mark Bernes on XNUMX. sajandi keskpaiga ja teise poole üks populaarsemaid Nõukogude poplauljaid, RSFSRi rahvakunstnik. Ta on laialdaselt tuntud selliste lugude esitamise poolest nagu "Dark Night", "At the Nameless Height" jne.
Tänapäeval kutsutakse Bernesi mitte ainult lauljaks ja laulude esitajaks, vaid ka tõeliseks ajalooliseks tegelaseks. Tema panust nõukogude perioodi kultuuri on raske üle hinnata. Tema nimi on laialt tuntud mitte ainult vanemale põlvkonnale, vaid ka koolilastele, kes on teda õpikute lehekülgedel rohkem kui korra näinud.
Muusiku Mark Bernesi lapsepõlv
Laulja sündis 8. oktoobril 1911 Nižõni linnas (Tšernigovi provints) juudi perekonnas. Tema isa töötas utiliseerimiseks ettevalmistatava tooraine vastuvõtul ning ema hoolitses pere ja majapidamise eest. Hoolimata asjaolust, et poisi vanemad olid kunstist, sealhulgas muusikast, kaugel, kasvas ta üles pidevalt kõlavate laulude ja meloodiate keskel. Tänu sellele hakkas ta üsna varakult huvi tundma popmuusika vastu. Tulevase laulja vanemad märkasid tema kalduvusi ja mõistsid, et pojal on kõik võimalused muusikuks saada.
Mark lõpetas kooli Harkovis, kus ta elas umbes 5-aastaselt. Pärast seitsme klassi lõpetamist astus ta teatrikooli. Selles vanuses algas näitlemine - Bernes esines kohalikus teatris. Ta asus tööle lisana, mida ta lihtsalt ei saanud. Tüüp pidi ikka pead veenma, et ta tööle viiks.
Mõne aja pärast haigestus üks näitlejatest enne etendust. Režissööril ei jäänud muud üle, kui lavale lisa lasta. Marki pingutused ei olnud asjatud – tema mängu hindas režissöör. Noormees otsustas saada näitlejaks ja võttis oma kuulsa varjunime.
18-aastaselt lahkus noormees Harkovist. Teele jäi Moskva kogu oma teatrilise mitmekesisusega. Mark sai täiskohaga ametikoha kahes kuulsas teatris korraga - Bolshoi ja Maly. Truppi ta aga ei pääsenud, vaid sai statistiks. Noormees ei ärritunud. Teades neist teatritest omast käest, oli tal hea meel siin töötada. Mõni aasta hiljem hakkas kutt pakkuma väikseid rolle. Mark liitus järk-järgult Moskva teatrieluga.
Mark Bernes: Muusikalise loovuse algus
1930. aastate keskpaik tähistas Bernesi täieõigusliku näitlejakarjääri algust. Vanema põlvkonna vaatajad tunnevad teda mitte ainult kui lauljat, vaid ka kui andekat näitlejat, kes näitas end suurepäraselt filmides "Võitlejad", "Suur elu" jne. Kümnendi keskpaigaks sai Bernes populaarseks ja kogus populaarsust. armastus.
1943. aastal võeti Taškendis evakueerimise ajal üles film "Kaks sõdurit". Ka Mark mängis siin olulist rolli. Ta näitas end siin taas andeka näitlejana. See film oli ka tema muusikalise karjääri alguspunkt. Just filmis "Kaks sõdurit" kõlas esimest korda legendaarne kompositsioon "Pime öö", mis tabas vaatajat esimestest nootidest. Kui ma saaksin seda siis nii sõnastada, siis seda laulu nimetataks tõeliseks hitiks. Kompositsioon sai populaarseks.
Populaarsuse tõus
Laulust sai tõeline pöördepunkt Berni elus ja loomingus. Hoolimata asjaolust, et paljud märkisid, et Marki ei saa nimetada ainulaadse tugeva hääle omanikuks, tungis siirus, millega muusik laulis, sügavale iga inimese hinge. Sellest hetkest saatis iga näitleja osalusega filmi kunstniku enda laul, mis kõlas filmis. Erandiks polnud ka legendaarsed filmid "Võitlejad" ja "Suur elu". “Armastatud linn” ja “Ma unistasin sinust kolm aastat” meeldisid vaatajale mitte vähem kui filmid.
Selle aja jooksul mängis raadio iga päev Bernesi muusikat. Artisti kutsuti paljudele erinevatele kontsertidele, sealhulgas televisiooni. Vaatamata sellele ei lõpetanud Mark oma filmikarjääri ja jätkas filmides näitlemist. Kuid ikkagi ei keskendunud vaataja märkimisväärne tähelepanu edaspidi mitte artisti näitlejatalendile, vaid lauludele, mida ta stsenaariumi järgi esitas.
Ta sai rahvalauliku tiitli. Igast uuest laulust sai hitt ning parimate autorite ja heliloojate tähelepanu oli suunatud esitajale. Marki luuleesitus tegi nende autori kohe kuulsaks. Sama kehtis korralduste kohta. Seetõttu soovisid paljud luuletajad ja heliloojad sellest hetkest, et kunstnik esitaks just seda, mida nad olid ette valmistanud.
Huvitaval kombel kaebasid mõned neist ausalt laulja raske olemuse üle. Pidevalt palus ta mõnda laulu osa ümber teha – olgu selleks siis luuletuse rida või pilli akord. Kõik see tekitas ärritust ja poleemikat, kuid lõpuks saavutas Bernes selle, mida tahtis.
1960. sajandi keskpaik on esineja loomingulisuse ja populaarsuse kõrgaeg. Ta esines kord nädalas erinevatel kontsertidel, sai kõikvõimalikke tiitleid ja auhindu. Kuid XNUMX. aastatel hakkas olukord muutuma.
Mark Bernes ja hilisemad aastad
1956. aastal suri tema naine Polina Linetskaja onkoloogiasse, mis oli raske löök. Seejärel järgnes rida ebaõnnestumisi tema karjääris. 1958. aastal esines Mark kontserdil Nikita Hruštšovi juuresolekul. Iga esineja ei saanud laulda rohkem kui kaks laulu. Kui publik palus esinejal rohkem laulda, pidi selle küsimuse juhtkond lahendama. Pärast Bernesi esinemist tahtis publik rohkem. Võttes arvesse asjaolu, et juhtkond oli selleks ajaks kadunud, otsustas laulja järgida kontserdi reegleid. Nii ta kummardus ja lahkus. Hruštšovi kaaskond ei pidanud seda mitte reeglite täitmiseks, vaid uhkuse ja lugupidamatusena vaataja vastu.
Pärast seda päeva hakkasid ajalehed (nende hulgas kuulus Pravda) kirjutama kunstniku "staarist", luues tema jaoks avalikult vulgaarse kuvandi. Kriitika tõttu keeldusid autorid, heliloojad ja stuudiod lauljaga koostööd tegemast. Pakkumisi pole peaaegu enam jäänud.
Olukord paranes alles 1960. aastal, kui muusik tasapisi taas kontsertidele kutsuti ja uusi rolle pakuti. Üks viimaseid lugusid oli "Cranes", mis salvestati juulis 1969 ühe võttega (veidi rohkem kui kuu aega enne artisti surma kopsuvähki).
