Klassikalist muusikat ei saa ette kujutada ilma helilooja Georg Friedrich Händeli säravate ooperiteta. Kunstiteadlased on kindlad, et kui see žanr sünniks hiljem, saaks maestro edukalt läbi viia muusikaližanri täieliku reformi.
George oli uskumatult mitmekülgne inimene. Ta ei kartnud eksperimenteerida. Tema kompositsioonides on kuulda inglise, itaalia ja saksa maestro loomingu hõngu. Samas ei sallinud ta konkurentsi, pidades end peaaegu jumalaks. Halb tegelane takistas maestro õnnelikku isiklikku elu üles ehitamast.
Lapsepõlv ja noorus
Maestro sünnikuupäev on 5. märts 1685. aastal. Ta on pärit väikesest Saksamaa provintsilinnast Hallest. Händeli sünnihetkel oli perepea üle 60 aasta vana. Vanemad kasvatasid kuus last. Ema kasvatas lapsi ususeaduste järgi. Pärast väikese George'i sündi sünnitas naine veel mitu last.
Händeli huvi muusika vastu tekkis varakult. See ei sobinud perepeale, kes unistas, et George omandaks juristi elukutse. Poisil olid segased tunded. Ühest küljest pidas ta muusiku elukutset kergemeelseks (sel ajal arvasid nii peaaegu kõik Lääne-Euroopa elanikud). Kuid teisest küljest inspireeris teda just loominguline töö.
Juba 4-aastaselt mängis ta suurepäraselt klavessiini. Isa keelas tal pilli mängida, nii et Georg pidi ootama, kuni kõik majas olid magama jäänud. Öösel ronis Händel pööningule (seal hoiti klavessiini) ja uuris iseseisvalt muusikainstrumendi kõla nüansse.
Georg Friedrich Händel: Poja külgetõmbe aktsepteerimine
Isa suhtumine muusikasse muutus, kui poeg oli 7-aastane. Üks aadlikest hertsogidest avaldas Händeli ande kohta arvamust, mis veenab perekonnapea leebuma. Hertsog nimetas George'i tõeliseks geeniuseks ja kutsus isa appi tema talenti arendama.
Alates 1694. aastast tegeles poisi muusikalise kasvatusega muusik Friedrich Wilhelm Zachau. Tänu õpetaja pingutustele omandas Händel pingevabalt mitme muusikainstrumendi korraga mängimise.
Paljud kriitikud nimetavad seda tema loomingulise biograafia perioodi Händeli isiksuse kujunemiseks. Zachaust saab mitte ainult õpetaja, vaid ka tõeline juhttäht.
11-aastaselt asub Georg saatja kohale. Noore talendi muusikaline oskus avaldas Brandenburgi kuurvürstile Frederick I-le nii suurt muljet, et pärast esinemist kutsus ta George'i end teenima. Kuid enne teenistusse asumist oli Händel sunnitud omandama hariduse.
Kuurvürst, teeb isale ettepaneku saata laps Itaaliasse. Perekonnapea oli sunnitud kõrgest hertsogist keelduma. Ta oli poja pärast mures ega tahtnud teda nii kaugele lasta. Alles pärast isa surma sai Händel oma ande ja soove vabalt käsutada.
Ta omandas hariduse oma sünnilinnas Gallis ning 1702. aastal asus ta õppima Galli ülikoolis õigusteadust ja teoloogiat. Kahjuks ei omandanud ta kunagi kõrgharidust. Lõpuks vallutas soov saada muusikuks ta täielikult.
Helilooja Georg Friedrich Händeli loometee ja muusika
Neil päevil oli ooperimaja ainult Hamburgi territooriumil. Euroopa riikide kultuurielanikud nimetasid Hamburgi Lääne-Euroopa pealinnaks. Tänu Reinhard Kaiseri patroonile õnnestus Georgil pääseda ooperiteatri lavale. Noormees asus viiuldaja ja klavessinisti kohale.
Peagi toimus suure maestro debüütooperite esitlus. Räägime "Almira" ja "Nero" muusikalisest loomingust. Tähelepanuväärne on, et suurem osa ooperist esitatakse itaallaste emakeeles. Fakt on see, et Händel pidas saksa keelt selliste romantiliste motiivide pärast ebaviisakaks. Esitletud ooperid jõudsid peagi ka kohaliku teatri lavale.
Händelit üritati korduvalt saada isiklike tellimuste eest kõrgeid aadlikke. Näiteks oli ta Medici perekonna nõudmisel sunnitud kolima Itaaliasse. Seal õpetas ta lastele erinevate muusikariistade mängimist. See perekond hindas heliloojat ja toetas isegi meistri hilisema loomingu väljaandmist.
Händelil vedas, sest ta juhtus külastama Veneetsiat ja Roomat. Huvitaval kombel oli nende osariikide territooriumil võimatu oopereid komponeerida. Händel leidis väljapääsu. Selle aja jooksul komponeerib ta oratooriume. Erilist tähelepanu väärib kompositsioon "Aja ja tõe võidukäik".
Firenzesse saabudes lavastas meister ooperi Rodrigo (1707) ja Veneetsias - Agrippina (1709). Pange tähele, et viimast teost peetakse parimaks Itaalias kirjutatud ooperiks.
1710. aastal külastas maestro Suurbritanniat. Sel perioodil hakkas ooper osariigis alles tekkima. Vaid vähesed valitud on sellest muusikažanrist kuulnud. Kunstiajaloolaste hinnangul oli selleks ajaks maale jäänud vaid üksikuid heliloojaid. Ühendkuningriiki saabudes kohtles Anna Händelit kui päästjat. Ta lootis, et ta rikastab riigi kultuuripärandit.
Maestro Georg Friedrich Händeli katsed
Värvilise Londoni territooriumil lavastas ta ühe oma repertuaari võimsaima ooperi. See räägib Rinaldost. Samal ajal lavastati oopereid "Ustav karjane" ja Theseus. Publik võttis meistri loomingu soojalt vastu. Selline soe vastuvõtt inspireeris heliloojat kirjutama Utrecht Te Deumi.
George'il oli aeg muusikaga eksperimenteerida. 1716. aastal ajendas teda Hannoveri mood proovima žanrit Passion. The Passion of Brox näitas selgelt, et mitte kõik muusikažanrid ei ole suure maestro võimuses. Ta ei olnud tulemusega rahul. Ka publik võttis teose üsna jahedalt vastu. Maine aitas taastada sviitide tsükkel "Muusika vee peal". Teoste tsükkel koosneb tantsukompositsioonidest.
Kunstiajaloolased arvavad, et maestro lõi esitletud kompositsioonitsükli vaherahu sõlmimiseks kuningas George I-ga. Händel teenis küll aadlikku, kuid ei pühendunud täielikult oma tööle. Kuningas hindas helilooja sellist originaalset vabandust. "Muusika vee peal" avaldas Georgile meeldivat muljet. Ta palus mitu korda korrata loomingu enim meeldinud osa.
Helilooja populaarsuse langus
Georg uskus kogu elu siiralt, et tal ei ole ega saagi olla konkurente. Kadedustunnet tabas maestro esmakordselt 1720. aastal. Just siis külastas riiki kuulus Giovanni Bononcini. Seejärel juhtis Giovanni Kuninglikku Muusikaakadeemiat. Anna palvel arendas Bononchini osariigis välja ka ooperižanri. Peagi esitles maestro avalikkuse ette "Astarte" loomingut ja varjutas täielikult Händeli ooperi "Radamista" edu. George oli masenduses. Tema elus algas tõeline must vööt.
Hiljem Händeli sulest ilmunud teosed osutusid ebaõnnestunuks (välja arvatud ooper "Julius Caesar"). Maestrol tekkis depressioon. Helilooja tundis end tühisena, kes ei ole võimeline kirjutama suuri muusikateoseid.
Georg mõistis, et tema kompositsioonid ei vasta uutele suundumustele. Lihtsamalt öeldes on need aegunud. Händel käis Itaalias uusi muljeid otsimas. Seejärel muutusid muusikameistri teosed klassikaliseks ja rangeks. Nii õnnestus heliloojal ooperit Ühendkuningriigis taaselustada ja arendada.
Üksikasjad isiklikust elust
1738. aastal, tema eluajal, püstitati kuulsale heliloojale monument. Nii otsustas maestro avaldada austust vaieldamatule panusele klassikalise muusika arengusse.
Vaatamata kõigile muusiku eelistele mäletavad kaasaegsed teda kui äärmiselt ebameeldivat inimest. Ta kannatas korpulentsuse all ega teadnud absoluutselt, kuidas riietuda. Lisaks oli ta julm inimene. Händel võis kergesti teha tigedat nalja inimese suunas.
Hea positsiooni saavutamiseks kõndis ta sõna otseses mõttes üle peade. Tänu sellele, et ta oli eliitseltskonna liige, omandas Georg kasulikke tutvusi, kes aitasid tal karjääriredelil tõusta.
Ta oli mässumeelse loomuga nartsissistlik mees. Tal ei õnnestunud kunagi väärilist kaaslast leida. Pärijaid ta endast maha ei jätnud. Händeli biograafid on kindlad, et ainult maestro halva tuju tõttu jäi tal armastus kogemata. Tal polnud lemmikuid ja ta ei kurameerinud daamidega.
Huvitavaid fakte helilooja kohta
- Maestro haigestus raskelt, mille tagajärjel võeti talt ära 4 sõrme vasakult jäsemelt. Loomulikult ei osanud ta muusikainstrumente mängida nagu varem. See raputas Händeli emotsionaalset seisundit ja ta käitus pehmelt öeldes ebaadekvaatselt.
- Kuni oma päevade lõpuni õppis ta muusikat ja oli orkestrijuhina.
- Ta jumaldas maalikunsti. Kuni nägemus suurest maestrost lahkus, imetles ta sageli maale.
- Esimene muuseum maestro auks avati Georgi sünnimajas 1948. aastal.
- Ta põlgas konkurente ja võis nende tööd kritiseerida roppude sõnadega.
Looja elu viimased aastad
Alates 1740. aastatest kaotas ta nägemise. Vaid 10 aastat hiljem otsustas helilooja kirurgilise operatsiooni kasuks. Ajaloolaste sõnul viis selle tõsise operatsiooni läbi John Taylor. Kirurgiline sekkumine raskendas maestro seisundit. 1953. aastal ei näinud ta praktiliselt midagi. Ta ei saanud kompositsioone komponeerida, seetõttu võttis ta endale dirigendi rolli.
14. aprillil 1759 ta suri. Ta oli 74-aastane. Ajalehtedes trükiti, et maestro surma põhjuseks oli "patoloogiline ahnus".
