Dmitri Šostakovitš on pianist, helilooja, õpetaja ja ühiskonnategelane. See on üks eelmise sajandi populaarsemaid heliloojaid. Tal õnnestus komponeerida palju säravaid muusikateoseid.
Šostakovitši loominguline ja elutee oli täis traagilisi sündmusi. Kuid Dmitri Dmitrijevitš lõi just tänu katsumustele, sundides teisi inimesi elama ja mitte alla andma.
Dmitri Šostakovitš: Lapsepõlv ja noorus
Maestro sündis 1906. aasta septembris. Lisaks väikesele Dimale kasvatasid vanemad veel kahte tütart. Šostakovitši perekond armastas muusikat väga. Kodus korraldasid vanemad ja lapsed ekspromptkontserte.
Perekond elas hästi ja isegi jõukalt. Dmitri käis eragümnaasiumis, aga ka I. A. Glyasseri nimelises populaarses muusikakoolis. Muusik õpetas Šostakovitšile noodikirja. Kuid ta ei õpetanud kompositsiooni, nii et Dima õppis iseseisvalt kõiki meloodia koostamise nüansse.
Šostakovitš meenutas oma memuaarides Glasserit kui kurja, igavat ja nartsissistlikku inimest. Hoolimata õpetamiskogemusest ei osanud ta muusikatundi üldse läbi viia ega suhtunud lastesse. Mõni aasta hiljem lahkus Dmitri muusikakoolist ja isegi ema veenmine ei sundinud teda meelt muutma.
Lapsepõlves oli maestrol veel üks sündmus, mis talle kauaks meelde jäi. Ta oli 1917. aastal kohutava sündmuse tunnistajaks. Dima nägi, kuidas kasakas rahvahulka laiali ajas väikese poisi pooleks. Kummalisel kombel inspireeris traagiline sündmus maestrot kirjutama kompositsiooni "Matusemarss revolutsiooni ohvrite mälestuseks".
Hariduse saamine
Pärast erakooli lõpetamist astus Dmitri Dmitrijevitš Petrogradi konservatooriumi. Vanemad ei vaielnud oma pojale vastu, vaid, vastupidi, toetasid teda. Pärast 1. kursuse läbimist lõi noor helilooja Scherzo fis-molli.
Umbes samal ajal täiendati tema muusikalist hoiupõrsast teostega "Kaks Krylovi muinasjuttu" ja "Kolm fantastilist tantsu". Varsti viis saatus maestro kokku Boriss Vladimirovitš Asafjevi ja Vladimir Vladimirovitš Štšerbatšoviga. Nad olid osa Anna Vogti ringist.
Dmitri oli eeskujulik õpilane. Ta käis konservatooriumis vaatamata paljudele takistustele. Riik elas läbi raskeid aegu. Oli nälg ja vaesus. Sel ajal suri kurnatuse tõttu palju õpilasi. Kõigist raskustest hoolimata külastas Šostakovitš konservatooriumi seinu ja jätkas aktiivselt muusikaga tegelemist.
Šostakovitši memuaaride järgi:
"Minu eluase asus talveaiast kaugel. Loogilisem oleks lihtsalt trammiga sõita ja kohale jõuda. Aga mu toonane seisund oli nii väärtusetu, et mul lihtsalt ei jätkunud jõudu seista ja transporti oodata. Trammid sõitsid siis harva. Pidin paar tundi varem üles tõusma ja lihtsalt kooli poole kõndima. Soov haridust saada oli palju suurem kui laiskus ja kehv tervis…”.
Olukorda raskendas veel üks tragöödia – hukkus perepea. Dmitril ei jäänud muud üle, kui töötada kinos Light Tape pianistina. See on üks raskemaid perioode maestro elus. Töö oli talle võõras. Lisaks sai ta väikest palka ning ta pidi peaaegu kogu oma aja ja energia panustama. Šostakovitšil polnud aga valikut, kuna ta asus perepea kohale.
Muusiku Dmitri Šostakovitši looming
Pärast kuu aega teatris töötamist läks noormees lavastaja juurde ausalt väljateenitud palgale. Kuid oli veel üks kahetsusväärne olukord. Režissöör hakkas Dmitrit häbenema, et ta tahtis raha saada. Režissööri sõnul ei tohiks Šostakovitš loomeinimesena mõelda rahale, tema ülesanne on luua ja mitte püüda alatuid eesmärke. Sellest hoolimata õnnestus maestrol pool palgast kätte saada, ülejäänu kaebas ta kohtu kaudu.
Selle aja jooksul oli Dmitri Dmitrijevitš juba lähiringkondades äratuntav. Ta kutsuti Akim Lvovitši mälestusõhtule mängima. Sellest ajast alates on tema autoriteet tugevnenud.
1923. aastal lõpetas ta kiitusega Petrogradi konservatooriumi klaveri erialal. Ja 1925. aastal - kompositsiooni klassis. Lõputööna esitas ta Sümfoonia nr 1. Just see kompositsioon avas Šostakovitši klassikalise muusika austajatele. Ta saavutas oma esimese populaarsuse.
Dmitri Šostakovitš: Loominguline viis
1930. aastatel esitati maestro veel üks särav kompositsioon. Räägime "Mtsenski rajooni leedi Macbethist". Umbes sel ajal oli tema repertuaaris umbes viis sümfooniat. 1930. aastate lõpus esitles ta avalikkusele džässsüiti.
Mitte igaüks ei võtnud noore helilooja loomingut imetlevalt. Mõned Nõukogude kriitikud hakkasid kahtlema Dmitri Dmitrijevitši talendis. Just kriitika sundis Šostakovitši oma seisukohti oma töö kohta uuesti läbi vaatama. Sümfooniat nr 4 selle valmimisjärgus avalikkusele ei esitletud. Särava muusikapala esitlemise lükkas maestro eelmise sajandi 1960. aastatesse.
Pärast Leningradi piiramist arvas muusik, et enamik tema teoseid läks kaduma. Ta asus kirjalike kompositsioonide restaureerimisele. Peagi leiti dokumentide arhiivist 4. sümfoonia osade koopiad kõikidele pillidele.
Sõda leidis maestro Leningradis. Just sel perioodil töötas ta aktiivselt ühe oma jumaliku teose kallal. Jutt käib sümfooniast nr 7. Ta oli sunnitud Leningradist lahkuma ja ta võttis kaasa vaid ühe – sümfoonia saavutused. Tänu sellele tööle tõusis Šostakovitš muusikali Olympuse tippu. Temast sai tunnustatud helilooja ja muusik. Enamik klassikalise muusika austajaid tunneb 7. sümfooniat kui "Leningradskajat".
Loomingulisus pärast sõda
Pärast sõja lõppu andis Dmitri Dmitrijevitš välja sümfoonia nr 9. Teose esitlus toimus 3. novembril 1945. aastal. Mõni aasta pärast seda sündmust oli maestro nende muusikute hulgas, kes sattusid nn "musta nimekirja". Helilooja kompositsioonid olid võimude sõnul nõukogude inimestele võõrad. Dmitri Dmitrijevitš jäeti ilma professori ametinimetusest, mille ta sai eelmise sajandi 1930. aastate lõpus.
1940. aastate lõpus esitas maestro kantaadi Metsade laul. Teos vastas kõigile Nõukogude valitsuse kriteeriumidele. Kompositsioonis laulis Dmitri Dmitrijevitš kaunist NSV Liidust ja võimudest, tänu millele oli võimalik sõja tagajärjed taastada. Tänu kompositsioonile sai maestro Stalini preemia. Lisaks vaatasid võimud ja kriitikud Šostakovitšile teise pilguga. Ta eemaldati mustast nimekirjast.
1950. aastal avaldasid heliloojale muljet Bachi teosed ja maalikunstnik Leipzigi teosed. Ja ta asus klaverile komponeerima 24 prelüüdi ja fuugat. Paljud sisaldavad kompositsioone Šostakovitši kuulsaimate teoste loendis.
Vahetult enne oma surma lõi Šostakovitš veel neli sümfooniat. Lisaks kirjutas ta mitmeid vokaalteoseid ja keelpillikvartette.
Üksikasjad isiklikust elust
Lähedaste inimeste meenutuste kohaselt ei saanud Šostakovitši isiklik elu pikka aega paraneda. Maestro esimene armastus oli Tatjana Glivenko. Ta tutvus tüdrukuga 1923. aastal.
See oli armastus esimesest silmapilgust. Tüdruk vastas Dmitrile ja ootas abieluettepanekut. Šostakovitš oli noor. Ja ta ei julgenud Tanyale abieluettepanekut teha. Otsustava sammu julges ta teha alles kolm aastat hiljem, kuid oli juba hilja. Glivenko abiellus teise noormehega.
Dmitri Dmitrijevitš oli Tatjana keeldumise pärast väga mures. Kuid mõne aja pärast ta abiellus. Nina Vazarist sai tema ametlik naine. Nad elasid koos 20 aastat. Naine sünnitas mehele kaks last. Vasar suri 1954. aastal.
Lese staatuses Šostakovitš ei elanud kaua. Varsti abiellus ta Margarita Kainovaga. See oli kombinatsioon tugevast kirest ja tulest. Vaatamata tugevale seksuaalsele külgetõmbele ei saanud paar igapäevaelus olla. Peagi otsustasid nad lahutuse sisse anda.
Eelmise sajandi 1960. aastate alguses abiellus ta Irina Supinskajaga. Ta oli pühendunud kuulsale heliloojale ja oli temaga kuni tema surmani.
Huvitavad faktid helilooja Dmitri Šostakovitši kohta
- Heliloojal oli kogu oma elu rasked suhted nõukogude võimudega. Tal oli pakitud murettekitav kohver juhuks, kui nad äkki tuleksid teda kinni pidama.
- Ta kannatas halbade harjumuste all. Kuni oma päevade lõpuni suitsetas Dmitri Dmitrijevitš. Lisaks armastas ta hasartmänge ja mängis alati raha peale.
- Stalin andis Šostakovitšile ülesandeks kirjutada NSV Liidu hümn. Kuid lõpuks see materjal talle ei meeldinud ja ta valis teise autori hümni.
- Dmitri Dmitrijevitš oli oma vanematele oma ande eest tänulik. Ema töötas pianistina ja isa oli laulja. Šostakovitš kirjutas oma esimese kompositsiooni 9-aastaselt.
- Dmitri Dmitrijevitš pääses 40 enimesitatud ooperihelilooja nimekirja üle maailma. Huvitaval kombel on igal aastal etendusi, kus on rohkem kui 300 tema ooperi etendust.
Dmitri Šostakovitš: Tema elu viimased aastad
1960. aastate keskel haigestus kuulus maestro. Nõukogude arstid kehitasid ainult õlgu. Nad ei suutnud diagnoosi panna ja väitsid, et haigust ei saa diagnoosida. Šostakovitši naine Irina ütles, et tema mehele määrati vitamiinikuurid, kuid haigus arenes edasi.
Hiljem õnnestus arstidel helilooja haigus lahti mõtestada. Selgus, et Dmitri Dmitrijevitšil oli Charcoti haigus. Maestrot ei ravinud mitte ainult Nõukogude, vaid ka Ameerika arstid. Kord külastas ta isegi kuulsa arsti Ilizarovi kabinetti. Mõneks ajaks haigus taandus. Kuid peagi ilmnesid sümptomid ja Charcoti tõbi hakkas veelgi dünaamilisemalt arenema.
Dmitri Dmitrijevitš püüdis toime tulla kõigi haiguse sümptomitega. Ta võttis tablette, tegeles spordiga, sõi õigesti, kuid haigus oli tugevam. Ainsaks lohutuseks heliloojale oli muusika. Ta käis regulaarselt kontsertidel, kus mängiti klassikalist muusikat. Igal üritusel oli temaga kaasas armastav naine.
1975. aastal külastas Šostakovitš Leningradi. Pealinnas pidi toimuma kontsert, kus mängiti üht tema romanssi. Romansi esitanud muusik unustas kompositsiooni alguse. See ajas Dmitri Dmitrijevitši närvi. Kui paar koju naasis, jäi Šostakovitš ootamatult haigeks. Naine helistas arstidele ja nad diagnoosisid tal südamerabanduse.
Ta suri 9. augustil 1975. aastal. Naine meenutab, et sel päeval läksid nad televiisorist jalgpalli vaatama. Matši alguseni oli jäänud vaid paar tundi. Dmitri palus Irinal posti järele minna. Kui tema naine tagasi tuli, oli Šostakovitš juba surnud. Maestro surnukeha on maetud Novodevitši kalmistule.
