Kes õpetab lindu laulma? See on väga rumal küsimus. Lind sünnib selle kutsumusega. Tema jaoks on laulmine ja hingamine samad mõisted. Sama võib öelda ka eelmise sajandi ühe populaarseima esineja Charlie Parkeri kohta, keda sageli kutsuti Linnuks.
Charlie on surematu jazzilegend. Ameerika saksofonist ja helilooja, kellest sai üks bebop-stiili rajajaid. Kunstnikul õnnestus džässimaailmas teha tõeline revolutsioon. Ta lõi uue ettekujutuse sellest, mis muusika on.
Bebop (be-bop, bop) on džässistiil, mis kujunes välja XX sajandi 1940. aastate alguses ja keskel. Esitletud stiili iseloomustavad kiire tempo ja keerulised improvisatsioonid.
Charlie Parkeri lapsepõlv ja noorus
Charlie Parker sündis 29. augustil 1920 väikeses provintsilinnas Kansas Citys (Kansas). Ta veetis oma lapsepõlve Missouri osariigis Kansas Citys.
Poiss oli varasest lapsepõlvest huvitatud muusikast. 11-aastaselt õppis ta saksofonimängu ja kolm aastat hiljem sai Charlie Parkerist kooli ansambli liige. Ta oli siiralt õnnelik, et leidis oma kutsumuse.
1930. aastate alguses loodi Parkeri sünnipaigas eriline džässmuusika stiil. Uut stiili eristas läbitungimine, mis oli “maitsestatud” nii bluusi intonatsioonide kui ka improvisatsiooniga. Muusika kõlas kõikjal ja sellesse oli lihtsalt võimatu armuda.
Charlie Parkeri loomingulise karjääri algus
Noorukieas otsustas Charlie Parker oma tulevase elukutse kasuks. Ta jättis kooli pooleli ja liitus bändiga. Muusikud esinesid kohalikel diskodel, pidudel ja restoranides.
Vaatamata kurnavale tööle hindas publik kuttide etteasteid 1 dollarile. Kuid napp näpunäide polnud midagi võrreldes muusiku laval kogetud kogemusega. Sel ajal kandis Charlie Parker hüüdnime Yardbird (Yardbird), mis sõjaväes tähendas "rookie".
Charlie meenutas, et karjääri algfaasis pidi ta proovides veetma üle 15 tunni. Tundidest tekkinud väsimus tegi noormehele suurt rõõmu.
1938. aastal liitus ta džässpianisti Jay McShanniga. Sellest hetkest algas algaja professionaalne karjäär. Koos Jay meeskonnaga tuuritas ta Ameerikas ja külastas isegi New Yorki. Parkeri esimesed professionaalsed salvestused pärinevad sellest ajast McShanni ansambli osana.
Charlie Parker kolib New Yorki
1939. aastal viis Charlie Parker ellu oma hellitatud unistuse. Ta kolis oma karjääri jätkamiseks New Yorki. Kuid metropolis pidi ta teenima mitte ainult muusikat. Pikka aega töötas kutt nõudepesijana 9 dollari eest nädalas Jimmies Chicken Shackis, kus kuulus Art Tatum sageli esines.
Kolm aastat hiljem lahkus Parker kohast, kust tema professionaalne muusikukarjäär algas. Ta jättis McShann Ensemble’iga hüvasti, et mängida Earl Hinesi orkestris. Seal kohtas ta trompetist Dizzy Gillespiet.
Charlie ja Dizzy sõprusest kujunes töösuhteks. Muusikud hakkasid esinema duetis. Charlie loomingulise karjääri algus ja uue bebop-stiili kujunemine jäi praktiliselt ilma kinnitatud faktideta. Kõiges oli süüdi Ameerika Muusikute Föderatsiooni streik aastatel 1942–1943. Siis Parker praktiliselt uusi kompositsioone ei salvestanud.
Varsti liitus jazzi "legend" muusikute rühmaga, kes esinesid Harlemi ööklubides. Lisaks Charlie Parkerile kuulusid gruppi: Dizzy Gillespie, pianist Thelonious Monk, kitarrist Charlie Christian ja trummar Kenny Clarke.
Bopperitel oli džässmuusika arengust oma nägemus ja nad avaldasid oma arvamust. Monku ütles kord:
„Meie kogukond tahab mängida muusikat, mida „see” esitada ei saa. Sõna "see" peaks tähendama valgeid bändijuhte, kes on võtnud mustanahalistelt swingi stiili ja teenivad samal ajal muusikaga raha ... ".
Charlie Parker esines koos oma mõttekaaslastega 52. tänava ööklubides. Kõige sagedamini käisid muusikud klubides "Three Duchess" ja "Onyx".
New Yorgis võttis Parker tasulisi muusikatunde. Tema õpetajaks oli andekas helilooja ja arranžeerija Maury Deutsch.
Charlie Parkeri roll bebopi arengus
1950. aastatel andis Charlie Parker üksikasjaliku intervjuu ühele mainekale väljaandele. Muusik meenutas üht 1939. aasta õhtut. Seejärel mängis ta Cherokee'd koos kitarrist William "Biddy" Fleetiga. Charlie ütles, et just sel õhtul tekkis tal idee, kuidas "insipid" soolot mitmekesistada.
Parkeri idee pani muusika kõlama väga erinevalt. Ta mõistis, et kasutades kõiki 12 kromaatilise skaala heli, on võimalik meloodia mis tahes võtmesse suunata. See rikkus džässisoolo tavapärase ehituse üldreegleid, kuid muutis samal ajal kompositsioonid "maitsvamaks".
Kui bebop oli lapsekingades, kritiseeris enamik swingiajastu muusikakriitikuid ja jazzmehi uut suunda. Kuid boppers oli viimane asi, millest nad hoolisid.
Nad nimetasid neid, kes eitasid uue žanri arengut, hallitanud viigimarjadeks (tähendab "hallitanud pisiasi", "hallitanud vorme"). Kuid oli professionaale, kes suhtusid bebopisse positiivsemalt. Coleman Hawkins ja Benny Goodman osalesid koos uue žanri esindajatega jämmidel, stuudiosalvestustel.
Kuna kaheaastane kommertssalvestuste keeld kehtis aastatel 1942–1944, ei salvestata suurt osa bebopi algusaegadest helisalvestistele.
Kuni 1945. aastani ei märgatud muusikuid, mistõttu Charlie Parker jäi oma populaarsuse varju. Charlie koos Dizzy Gillespie, Max Roachi ja Bud Powelliga raputas muusikamaailma.
See on Charlie Parkeri üks parimaid esitusi.
Üks kuulsamaid väikese seltskonna etteasteid ilmus uuesti 2000. aastate keskel: „Kontsert New Yorgi raekojas. 22. juuni 1945". Bebop saavutas peagi laialdase tuntuse. Muusikud said fänne mitte ainult tavaliste melomaanide, vaid ka muusikakriitikute näol.
Samal aastal salvestas Charlie Parker plaadifirma Savoy jaoks. Salvestusest sai hiljem üks kõigi aegade kuulsamaid jazzi seansse. Ko-Ko ja Now's the Time seansid pälvisid kriitikute erilist tähelepanu.
Uute salvestiste toetuseks läksid Charlie ja Dizzy massiivsele tuurile Ameerika Ühendriikides. Ei saa öelda, et tuur oleks õnnestunud. Ringreis lõppes Los Angeleses Billy Bergi juures.
Pärast tuuri naasis enamik muusikuid New Yorki, kuid Parker jäi Californiasse. Pilet vahetas muusik narkootikumide vastu. Juba siis oli ta heroiinist ja alkoholist nii sõltuvuses, et ei suutnud oma elu kontrollida. Selle tulemusena sattus staar Camarillo osariigi psühhiaatriahaiglasse.
Charlie Parkeri sõltuvus
Charlie Parker proovis narkootikume esmakordselt, kui ta oli lavast ja üldse populaarsusest kaugel. Kunstniku heroiinisõltuvus on esimene põhjus kontsertide regulaarseks ärajäämiseks ja tema enda sissetulekute languseks.
Üha enam hakkas Charlie elatist teenima "küsimise" kaudu – tänavaetenduse kaudu. Kui tal narkootikumide jaoks raha ei jätkunud, ei kõhelnud ta neid kolleegidelt laenamast. Fännidelt kingituste vastuvõtmine või lemmiksaksofoni pantimine. Tihti käisid Parkeri kontserdi eel esinemiste korraldajad pandimajas muusikariista lunastamas.
Charlie Parker lõi tõelisi meistriteoseid. Samas on võimatu ka eitada, et muusik oli narkomaan.
Kui Charlie kolis Californiasse elama, polnud heroiini hankimine nii lihtne. Siin oli veidi teistsugune elu ja see ei sarnanenud New Yorgi keskkonnaga. Heroiinipuudust hakkas staar kompenseerima liigse alkoholitarbimisega.
Salvestus plaadifirmale Dial on ilmekas näide muusiku olukorrast. Enne seanssi tarvitas Parker terve pudeli alkoholi. Saates Max Making Wax jättis Charlie esimese refrääni paar takti vahele. Kui kunstnik lõpuks liitus, sai selgeks, et ta on purjus ega jaksa jalgadel seista. Lover Mani salvestamisel pidi produtsent Ross Russell Parkerit toetama.
Pärast Parkeri psühhiaatriahaiglast vabastamist tundis ta end suurepäraselt. Charlie salvestas mõned oma repertuaari kõige meistriteosed.
Enne Californiast lahkumist avaldas muusik oma haiglas viibimise auks Relaxin' at Camarillo teema. Ent New Yorki naastes omandas ta vana harjumuse. Heroiin sõi sõna otseses mõttes kuulsuse elu.
Huvitavad faktid Charlie Parkeri kohta
- Paljude Charlie salvestatud laulude nimed on seotud lindudega.
- 1948. aastal pälvis kunstnik "Aasta muusiku" tiitli (prestiižse väljaande "Metronome" andmetel).
- Hüüdnime "Ptah" välimuse osas on arvamused erinevad. Üks populaarsemaid versioone kõlab nii: sõbrad said hüüdnime Charlie "Bird", kuna kunstnik armastab liigselt praetud linnuliha. Teine versioon on, et oma meeskonnaga reisides sõitis Parker kogemata sisse kanakuuti.
- Charlie Parkeri sõbrad ütlesid, et ta on muusikas hästi kursis – alates klassikalisest euroopalikust kuni Ladina-Ameerika ja kantrini.
- Oma elu lõpus pöördus Parker islamisse, saades Ameerika Ühendriikide Ahmadiyya liikumise liikmeks.
Charlie Parkeri surm
Charlie Parker suri 12. märtsil 1955. aastal. Ta suri otse televiisorist Dorsey Brothers Orchestra saadet vaadates.
Kunstnik suri ägeda rünnaku tagajärjel maksatsirroosi taustal. Parker nägi halb välja. Kui arstid teda uurima jõudsid, andsid nad Parkerile visuaalselt 53 aastat, kuigi Charlie oli surma ajal 34-aastane.
Need fännid, kes soovivad tunda kunstniku elulugu, peaksid kindlasti vaatama filmi, mis on pühendatud Charlie Parkeri eluloole. Jutt käib Clint Eastwoodi lavastatud filmist "Bird". Filmi peaosa sai Forest Whitaker.
