Buddy Holly on 1950. aastate kõige hämmastavam rock and roll legend. Holly oli ainulaadne, tema legendaarne staatus ja mõju populaarsele muusikale muutuvad ebatavalisemaks, kui arvestada asjaolu, et populaarsus saavutati vaid 18 kuuga.
Holly mõju oli sama muljetavaldav kui Elvis Presley või Chuck Berry oma.
Kunstnik Buddy Holly lapsepõlv
Charles Hardin "Buddy" Holly sündis 7. septembril 1936 Texases Lubbockis. Ta oli neljast lapsest noorim.
Loomult andekas muusik, 15-aastaselt oli ta juba kitarri, bandžo ja mandoliini meister ning mängis duette ka oma lapsepõlvesõbra Bob Montgomeryga. Temaga koos kirjutas Holly oma esimesed laulud.
Buddy & Bob Band
50. aastate keskpaigaks mängisid Buddy & Bob, nagu nad end nimetasid, westerni ja bopi. Selle žanri leiutasid poisid isiklikult. Eelkõige kuulas Holly palju bluusi ja R&B-d ning leidis, et need sobivad kantrimuusikaga üsna kokku.
1955. aastal värbas bänd, kes oli juba töötanud koos bassimeesiga, bändiga liituma trummar Jerry Ellisoni.
Montgomery kaldus alati traditsioonilise kantri kõla poole, nii et ta lahkus bändist peagi, kuid poisid jätkasid koos muusika kirjutamist.
Holly jätkas visadust rock and roll -heliga muusika kirjutamisel. Ta tegi koostööd kohalike muusikutega nagu Sonny Curtis ja Don Hess. Koos nendega tegi Holly 1956. aasta jaanuaris oma esimese salvestuse Decca Recordsis.
Tulemus aga ei vastanud ootustele. Laulud polnud kas piisavalt keerulised või igavad. Sellegipoolest said mitmed laulud tulevikus hittideks, kuigi tol ajal polnud need eriti populaarsed. Räägime sellistest lugudest nagu Midnight Shift ja Rock Around koos Ollie Veega.
Sellest saab päev
1956. aasta kevadel alustas Holly ja tema ettevõte tööd Norman Petty stuudios. Seal salvestas bänd filmi That'll Be the Day. Töö anti ettevõtte Coral Recordsi juhile Bob Thiele'le, kellele see meeldis. Irooniline, et Coral oli Decca tütarettevõte, kus Holly oli varem laule salvestanud.
Bob nägi rekordit potentsiaalse hitina, kuid enne selle avaldamist tuli ettevõtte alarahastamise tõttu ületada mõned suured takistused.
Siiski ilmus see päev 1957. aasta mais Brunswicki plaadifirma alt. Peagi sai Pettyst bändi mänedžer ja produtsent. Lugu saavutas eelmisel suvel rahvuslike edetabelite esikoha.
Buddy Holly uuendused
Aastatel 1957-1958. laulude kirjutamist ei peetud rokenrolli karjääri jaoks vajalikuks oskuseks. Laulukirjutajad olid spetsialiseerunud väljaande avaldamise poolele, mitte sekkudes salvestus- ja esitusprotsessi.
Buddy Holly & The Crickets tegi suure muutuse, kui nad kirjutasid ja esitasid Oh, Boy ja Peggy Sue, mis jõudis riigi esikümnesse.
Holly ja ettevõte rikkusid ka plaaditööstuse kehtestatud plaadi väljaandmise poliitikat. Varem oli ettevõtetel tulus kutsuda oma stuudiosse muusikuid ja pakkuda oma produtsente, graafikat jms.
Kui muusik oli üliedukas (a la Sinatra või Elvis Presley), sai ta stuudios "tühja" tšeki, see tähendab, et ta ei maksnud osutatud teenuste eest. Kõik ametiühingureeglid olid paika pandud.
Buddy Holly & The Crickets alustas oma tööd aeglaselt, eksperimenteerides heliga. Ja mis kõige tähtsam, mitte ükski ametiühing ei öelnud neile, millal salvestamist alustada ja lõpetada. Pealegi olid nende salvestused edukad ja mitte nagu varem populaarne muusika.
Tulemused mõjutasid eriti rokkmuusika ajalugu. Bänd töötas välja heli, mis käivitas uue rokenrolli laine. Holly ja tema bänd ei kartnud katsetada isegi oma singlitega, mistõttu kasutas Peggy Sue loos kitarritehnikaid, mis olid tavaliselt mõeldud salvestusteks, mitte live-mängimiseks.
Mis on Buddy Holly edu saladus?
Buddy Holly & The Crickets olid Ameerikas väga populaarsed, kuid veelgi populaarsemad Inglismaal. Nende mõju konkureeris tõsiselt Elvis Presleyga ja mõnes mõttes isegi ületas teda.
See oli osaliselt tingitud asjaolust, et nad tuuritasid Inglismaal – 1958. aastal veetsid nad seal kuu aega, mängides etenduste sarja. Isegi kuulus Elvis ei teinud seda.
Kuid edu oli seotud ka nende kõla ja Holly lavapersooniga. Raske rütmikitarri kasutamine kombineeriti skiffle-muusika, bluusi, folgi, kantri ja jazzi kõlaga.
Pealegi ei näinud Badi Holly välja nagu teie keskmine rock'n'rolli staar, pikk, kõhn ja kandis liiga suuri prille. Ta oli rohkem nagu lihtne mees, kes oskas laulda ja kitarri mängida. Tema populaarsusele aitas kaasa asjaolu, et ta ei näinud välja nagu keegi teine.
Buddy Holly kolimine New Yorki
Buddy Holly & The Crickets muutus peagi pärast Sullivani lahkumist 1957. aasta lõpus trioks. Hollyl tekkisid ka huvid, mis olid Allisoni ja Mauldini omadest mõnevõrra erinevad.
Ilmselgelt ei mõelnud keegi neist lahkuda oma kodumaalt Texasest ja nad jätkasid seal oma elu ülesehitamist. Samal ajal tahtis Holly üha enam New Yorki minna mitte ainult töö, vaid ka elu pärast.
Tema romantika ja abielu Maria Elena Santiagoga kinnitasid vaid otsust kolida New Yorki.
Selleks ajaks oli Holly muusika arenenud nii kaugele, et ta palkas lugude esitamiseks sessioonimuusikud.
Singlid nagu Heartbeat ei müünud nii hästi kui varasemad väljaanded. Võib-olla on artist läinud tehnilises mõttes kaugemale, mida suurem osa publikust polnud valmis vastu võtma.
traagiline õnnetus
Holly lahkuminek bändist võimaldas tal salvestada mõned oma ideed, kuid röövis ka raha.
Lahkumise käigus sai Hollyle ja kõigile teistele selgeks, et Petty oli sissetulekute summadega manipuleerinud ja tõenäoliselt peitis tohutu osa grupi sissetulekust taskusse.
Kui Holly naine last ootas ja Pettylt ei tulnud dollaritki, otsustas Buddy kiiresti raha teenida. Ta osales suurel Winter Dance Party turneel Kesk-Läänes.
Just sellel ringreisil hukkusid 3. veebruaril 1959 lennuõnnetuses Holly, Ritchie Valens ja J. Richardson.
Õnnetust peeti tollal traagiliseks, kuid mitte eriti oluliseks uudiseks. Enamik meeste juhitud uudisteorganisatsioone ei võtnud rock'n'rolli tõsiselt.
Kuid armas pilt Buddy Hollyst ja tema hiljutisest abielust andis loole rohkem vürtsi. Selgus, et teda austati rohkem kui paljusid teisi tolleaegseid muusikuid.
Ajastu teismeliste jaoks oli see esimene suur omalaadne tragöödia. Ükski valge rock 'n' roll mängija pole kunagi nii noorelt surnud. Raadiojaamad rääkisid samuti ainult juhtunust.
Märkimisväärsele osale rokenrolliga seotud inimestest oli see šokk.
Selle sündmuse äkilisus ja juhuslik iseloom koos Holly ja Valensi vanusega (vastavalt 22 ja 17) muutis selle veelgi kurvemaks.
Kuulsa muusiku mälestus
Buddy Holly muusika pole kunagi kadunud raadiote rotatsioonidest ja veelgi enam paadunud fännide esitusloenditest.
1979. aastal sai Hollyst esimene rock and roll staar, kes pälvis au saada karbikomplekti kõigi oma plaatidega.
Teos ilmus pealkirja all The Complete Buddy Holly. Algselt ilmus komplekt Inglismaal ja Saksamaal ning hiljem ilmus see Ameerikas.
1980. aastate alguses ilmusid Holly loomingu põrandaalused müüjad, sealhulgas need, kes pakkusid 1958. aasta Briti turnee mitut lugu osta.
Hiljem, tänu produtsent Steve Hoffmanile, kes andis mõned muusiku salvestised, andis MCA Records välja For the First Time Anywhere (1983). See oli valik Buddy Holly tooretest varajastest meistriteostest.
1986. aastal tõi BBC eetrisse dokumentaalfilmi The Real Buddy Holly Story.
Holly jätkas popkultuuri kohalolekut 1990ndatel. Eelkõige mainiti tema nime laulus Buddy Holly (alternatiivroki bändi Weezer hitt 1994. aastal). Laulust sai üks oma ajastu hitte, mis kõlas pikka aega regulaarselt kõikides raadiojaamades, aidates Holly nime elus hoida.
Hollyt kasutati ka 1994. aasta Quentin Tarantino filmis Pulp Fiction, kus Steve Buscemi kehastas Hollyt jäljendavat kelnerit.
2011. aastal austati Hollyt kahe tribuutalbumiga: Verve Forecasti album Listen to Me: Buddy Holly, kus esinesid Stevie Nicks, Brian Wilson ja Ringo Starr, ning Fantasy/Concordi plaat Rave On Buddy Holly, millel olid Paul McCartney, Patti Smithi lood, Mustad klahvid.
Universal andis välja albumi True Love Ways, kus Holly originaalsalvestised olid 2018. aasta jõulude ajal üle dubleeritud Kuningliku Filharmooniaorkestri lugudega.
