Avia on Nõukogude Liidus (ja hiljem ka Venemaal) tuntud muusikarühm. Grupi põhižanriks on rokk, milles on kohati kuulda punkroki, new wave (new wave) ja art rocki mõjusid. Süntpop on muutunud ka üheks stiiliks, milles muusikud armastavad töötada.
Avia grupi algusaastad
Ametlikult asutati rühmitus 1985. aasta sügisel. Esimest korda astus Avia meeskond lavale aga alles 1986. aasta alguses. Sel ajal esitlesid muusikud materjali "Helilooja Zudovi elust". See on väike albumivormingus laulude kogu, mis näitas eredat žanrite ja stiilide kombinatsiooni.
Alates esimesest loost oli tunda 1980. aastate alguse tüüpilisse elektroonilisse muusikasse süüvimist. Peagi kõlasid aga keelpillid ja löökpillid, mis tõid elektroonikasse kohe rokihõngu – see oli 1980. aastate nõukogude muusika jaoks huvitav nähtus. Esimest korda näidati programmi Leningradis ühes kohalikus kultuurimajas.
Nagu paljudel tolleaegsetel rokkmuusikutel, oli ka Avia rühmal esmalt kontserdikava ja seejärel täispikk album. Nõukogude rokkarite jaoks on see loomulik olukord. Täisväärtuslikku albumit oli peaaegu võimatu salvestada – nii rahalistel põhjustel kui ka tsensuuri tõttu. Seetõttu kirjutasid poisid esialgu kontsertidel esinemiseks mitu laulu.
Ansambli nimi "Avia" on lühend ja tähendab "Anti-vocal-instrumental ensemble". See on omamoodi tolleaegsete nõukogude ansamblite mõnitamine. Samas oli see tüüpiline nelik. Rühmas on kolm põhiliiget, igaühel neist on oma roll täita.
Poisid laval
Iseloomuliku eksperimentaalse kõlaga instrumentaalseadeid saatis lihtne vokaal. Kuid oli veel üks omadus – rühm kasutas oma töös märkimisväärsel hulgal erinevaid instrumente. Aga liikmeid oli meeskonnas siiski vähe.
Selle tulemusena ei pidanud muusikud mitte ainult õppima üksteist pillide juures asendama, vaid ka nendega midagi ette võtma, mis puudutab vaatajale esitamist. Fakt on see, et laval nägi see kõik välja nii, et muusikud lihtsalt jooksid mööda lava ringi ühelt instrumendilt teisele.
Väljund oli väga originaalne. Muusikud otsustasid sellest show teha ja oma “ringijooksmisest” teha väikese lavastuse, mida oleks publikul huvitav jälgida. Nii kutsuti gruppi showmehi ja inimesi, kes tegelesid pantomiimiga.
Bänd sai oma graafiku ja veel kaks professionaalset saksofonimängijat. Sellest hetkest oli see veelgi rohkem nagu professionaalne ansambel, kus paljud liikmed said suurepäraselt hakkama, et korraldada laval tõeline show.
Tegelikult on see (heas mõttes) avalikkust ja kriitikuid pisut segadusse ajanud. Etendustel hakkasid ilmuma akrobaatika, võimlemise elemendid, pantomiim sai kontsertide väga "sagedaseks külaliseks". Näiteks Avia grupp võiks imiteerida sportlaste paraadi otse laval.
Rühm pälvis avalikkuse tähelepanu mitte ainult NSV Liidus, vaid ka välismaal. Eelkõige hindasid Ameerika ajakirjanikud paljude väljaannete lehtedel nende stiili kõrgelt. Muusikud käisid igal aastal suurtel festivalidel ja konkurssidel, võitsid auhindu ja kogusid oma loomingule palju fänne.
Eelkõige hinnati nende oskust kõrgelt Leningradi rokiklubi festivalil. Üritusel pöörasid korraldajad märkimisväärset tähelepanu nii grupi laval transformeerumisvõimele kui ka virtuoossele pillimängule.
Grupi "Avia" teosed
Mõne aja pärast otsustas ettevõte "Melody" välja anda täisväärtusliku plaadi, mille nimi oli "Vsem". Mitme tuhande eksemplari tiraaž müüdi väga kiiresti läbi ja grupp sai võimaluse tuuritada. Huvitaval kombel toimus osa kontserte välismaal. Nii külastas meeskond Jugoslaaviat, Soomet ja mitmeid teisi riike, kus nõukogude rokk oli kõrgelt hinnatud.
Edu oli nähtav mitte ainult teistes riikides, vaid ka NSV Liidus. Eelkõige esitati mitmeid laule korduvalt liidu kesktelevisioonis. Hitid "Holiday", "I don't love you" ja hulk teisi lugusid pälvisid kogu riigi tunnustuse. Kuid 1990.–1995 Rühma elus oli loominguline paus.
1996. aastal ilmus uus plaat "Parandatud – uskuma!". Vaatamata edule avalikkuse ees, on see siiski viimane väljaanne. Sellest ajast peale on meeskond kogunenud ainult ühiste kontsertide esitamiseks. Enamasti juhtus see festivalide või mälestusõhtute raames. Viimane avalik esinemine toimus 2019. aastal.
Huvitav on see, et erinevatel aegadel oli koosseisus ligikaudu 18 inimest. Enamik neist olid etenduste lavastamiseks palgatud muusikud või meelelahutajad. Regulaarselt kutsuti kohale saksofoniste ja showmehi, kes moodustasid olulise osa kontserdiprogrammist. Tänaseni on raske leida näidet sama originaalsest ja kvaliteetsest lavastatud kontsertetendusest.
